池振明：在青烟袅袅中再现浓情氤氲 ▸画说人生◂

池振明是位“刚柔相济”的水彩画家，无论是小桥流水还是钢铁船坞，无论是都市繁华还是乡野静谧，在池振明的水色流动，虚实演绎之下，都能焕发出独有的神韵。今天与读者朋友分享的是他的一组水乡民居题材作品，在虚实朦胧之间，你是否感受到画家对小桥流水人家的美好时光的深沉依恋和深情再现？

《雾色》41x31cm

朝来开窗迷眼界，

雾色无边莽回互。

《烟云迷梦》56x39cm

此时身在烟云上，

眼界不知如许明。

《小镇初春》55x39cm

初春欲暖未全暖，

小雨妨晴还得晴。

《金色年华》75x56cm

泛滟金光溢，

扶疏玉叶垂。

《枕水人家》55x39cm

格下轩窗枕水开，

画船忽载故人来。

《浙南农家小院》56x40cm

小院无人，

卧听秋虫语。

请谈谈这组作品的创作经历？

这是一组以水乡民居为主的作品，大多以写生为主。当然其中有些作品并非传统意义上的纯写生，而是写生中带有对景创作元素的。

我一直认为写生有两种：一种是纯写生，这类作品更多的是强调写生的趣味性、水色的流动性、笔触的生动性，以此形成朦胧、典雅的意境之美，如《雾色》《烟云迷梦》等属此类作品。

另一种写生，则是在写生过程中注重对景创作。此类作品更多的是强调写生过程的从容性和扎实的塑造能力，既考验作者对画面的掌控能力，又不是简单的表象描摹，而是要求从内心深处去发掘画面的“情感”意境。这种“情感”是需要从心灵深处去发掘的，是有血有肉的，是作者内心深处的真实宣泄，如作品《小镇初春》等属此类作品。

不管采用哪一种方法，传递美是艺术家的本职工作，写生作为艺术家的创作积累，时刻影响着我们创作进程。在画面的处理上，我比较强调意境的表现、画面虚实的对比和情感的捕捉，在朦胧中努力呈现出一种自我风格，通过青烟袅袅再现浓情氤氲的美好时光。

您与水彩画是如何结缘的？

我与水彩结缘可以说是一种机缘巧合，最早可追溯到1974年前后，当时我刚上中学，经人介绍认识了美术老师邓祖仪，他看我非常喜欢画画，便很爽快地收我为学生。我跟着邓老师学素描、学水彩，背着画夹跟着老师穿梭于上海大街小巷写生，可以说我画色彩是由水彩起步的。

记得邓老师教我们写生几乎是手把手的，每次只带一两个学生，他教得认真，我也学得非常用心，进步很快。1983年我参加了在市工人文化宫举办的上海市水彩展，这是我参加的第一个美术展，送展五幅作品。据后来业内人士透露，这五幅作品全部达到入选票数，但按规定只能入展两幅。对我来说，无疑是个小小的惊喜。后来邓老师把我引荐给他的好朋友查寿兴老师，查老师也是一位非常热心、没有门户之见的老师，对我一直持非常开放的态度。每次去他家拜访，他总是给我非常热情的鼓励。他还热心公益事业，联合徐汇区文化馆的瞿老师于1984年夏天在徐汇区文化宫举办了首届上海市青年水彩展，这是我参加的第二个美术展，我获得了三等奖。这两次参展经历是我以后继续从事水彩绘画的重要契机，现在每每回想起来，仍然记忆犹新。

您觉得海派水彩画的最大特点是什么？

海派艺术最大的魅力是它既有清新、朦胧的意境之美，又有厚重、灵动的色彩之美。它始终处在梦幻与美艳的迷离意境中，这是一种超越自然的艺术感受，是在“水”与“彩”相互作用下而产生的一种艺术魅力，这种魅力是水彩艺术特有的，它所产生的无限的空间想象，独特而又丰富的绘画语言，给人们提供了丰富的视觉享受。

海派水彩非常注重视觉的通透性、灵动性和绘画风格的多元性，在强调宽容性的同时通过优雅含蓄的底蕴和全新的思维模式，以及多种表现手法将海派水彩的意蕴淋漓尽致地展现出来。

您所遵循的水彩画创作理念是什么？

我的绘画理念：注重水彩画的本体语言表现，强调水彩画的通透性，水彩画的虚实变化。通过水与色的流动，力争将水彩画清秀灵动的意境美充分展现出来，努力在继承的基础上完善自我风格，积极为海派水彩画发展添砖加瓦。

对现代都市题材的水彩画创作，您有哪些心得？

都市题材大约占我所有作品的三分之一，我认为创作此类作品首先要从精神内涵入手，深入发掘繁华都市所特有的人文景观和文化底蕴，在深耕的基础上不断强化自己的艺术主张和表现理念。丰富的情感生活是我们的创作源泉，笔墨当随时代，我们的创作必须要紧跟现代都市发展的脉络，力争将水彩画的清雅抒情的灵动性与现代元素结合起来，并有所突破，让都市题材的水彩画更具有时代性。

池振明

中国美术家协会会员、上海市美术家协水彩粉画艺委会委员，曾任教于上海应用技术大学艺术与设计学院绘画系。从1982年起作品入选历届上海市级水彩画展、上海美术大展及全国性展览并多次获奖。

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