《读懂中国画：画家眼中的五十幅传世名作》
邵仄炯 著
上海人民出版社
3月5日上午，由海南省儋州市洋浦经济开发区图书馆、上海人民出版社等单位联合举办的“苏东坡与文人书画”专题讲座顺利举行。上海师范大学美术学院副教授、《读懂中国画：画家眼中的五十幅传世名作》作者邵仄炯面对现场众多读者，详细阐述了苏轼文人书画的特点以及相关经典作品所包含的艺术理论和永恒价值，围绕苏东坡的书画艺术这条主线，与读者共同探寻品书观画之道，开启经典审美之旅，传播东坡文化。本次讲座吸引了来自海口、三亚、儋州等地的众多传统文化爱好者与苏东坡的忠实“粉丝”。
在两个多小时的讲座中，邵仄炯从倡导“画中有诗”的文人画的由来讲起，带领现场读者欣赏了东晋、唐、五代、宋、元、明、清的代表性作品，阐述了“依仁游艺”的儒家思想以及宋代文人画的兴起。他还以宋代大文豪苏东坡为核心，比较了写真和写意的区别，讲述了山水花鸟画的兴盛及“不拘于形”的文人画理论，并从绘画技巧的角度切入，让读者了解文人书画的艺术效果究竟如何呈现。
讲座中，邵仄炯对苏东坡留传于世的《枯木怪石图》《潇湘竹石图》《墨竹图》以及书法作品进行了专门讲解，讲述了这些书画作品背后的人文故事，细察书画间充满创造性的笔墨技法与审美趣味，全面而细致地展现了“苏东坡的艺术人生”。这场讲座不仅让听众了解了中国文人书画的审美进程，也感受到一位伟大历史人物和杰出艺术大师的独特魅力。
内容简介
本书精选中国历史上的五十幅绘画珍品，分章逐幅精讲。书中讲述的每一件作品，都是中国美术史上具有里程碑意义的名作，涵盖东晋、唐、五代、宋、元、明、清的代表性作品。作者邵仄炯是颇有成就的知名画家，他不局限于揭示画作的意义，不沉迷于讲述画家的生平八卦，而是回归绘画本身，将每一幅名作放在绘画史的序列中，进而勾勒出由这些经典作品所推动的中国画的审美进程。
下文选摘自《读懂中国画》
墨戏如何进入美术史
苏轼《枯木怪石图》
收藏在日本的苏轼作品《枯木怪石图》，2018年在佳士得拍场上以4.636亿港元成交。
乍一看你或许会一愣，画面上只有一块石头、一棵枯树，长得丑丑怪怪，为何这么贵？然而，这幅画的绝妙之处就藏在这“怪”与“丑”之间。而且，这幅画是艺术史上一个重要的创新符号，由此中国画有了新方向。
苏轼在文学史上的地位不用多说，但人们可能不太了解他在中国美术史上的重要性，因为他的绘作极少，而且真假难辨。
单就绘画技能来说，很难给他打高分，但苏轼确是中国美术史上绕不开的里程碑式人物，因为他为中国文人画开出了一条新路。
要了解文人画，首先要知道文人画应具备哪些条件。
首先，画者的身份应该是士大夫，会诗词文章且擅书法。也有些画家没有功名，不走仕途，纯粹以文人的身份来从事绘画，从广义上也把他们归为文人画家，比如元代的黄公望。苏轼是一位士大夫，经常要参政议政，而以文人身份业余绘画。
其次，文人画是为自己画的，即自己喜欢画什么就画什么，不需要讨好别人，不受他人的支配，无论画得好与坏，满足自我欣赏即可。文人画家不同于宫廷画家，不用听从皇帝的指令。宫内需要宫廷画家的作品来装饰布置，重要的仪式场景也需要宫廷画家来记录，而文人画家没有这样的职责。苏轼的《枯木怪石图》就是自己有感而发的作品，不为别人而画，完全是自己心性的表达，即有独立的审美意义。
再次，文人画的表现内容是有局限性的。《枯木怪石图》就是典型的文人画内容。在苏轼的理论中，绘画题材被分为两类，一类是有常形的，比如人物、建筑、鸟兽、器物等，还有一类是没有常形的，如枯石、怪木、云水等。专业画家多画有常形的东西，而且画技精湛，力求真实。文人画喜欢描绘的是那些没有常形的东西，画画的时候不会被所谓的造型束缚，可以自由地发挥。枯木怪石没有常形，所以观画者就没有明确的标准说他画得不够像、造型不够准确，这是文人画家懂得扬长避短的表现。
最后一个条件就是技法。画画一定要有技法，专业画家的技法是经过长时间训练的，非一日之功。技法越多，表现能力就越强，表现方式也就越多。那么文人画的技法是什么呢？文人画的技法没有特别之处，只注重两点：一是画内的技法——书法，这是文人最擅长的；二是画外的技法——诗文，以及细腻丰富的情感表达。
苏轼的这幅《枯木怪石图》，就具备这些文人画特征。
画面上有两个主体物象——没有叶子的枯木和卧在山坡上的石头，这就是先前所说的没有常形的物体。我想一定不是别人要求苏轼画这些物象的，这应该是他自发的行为。那光秃秃的树和丑怪的石头，以一般的审美眼光来看，并不美。如果我们不知道这幅画是苏轼画的，想必不会去留意它，更不可能掏钱买。类似这样的作品，还有一个专用名词叫“墨戏”，就是文人以游戏的心态来画画。高兴的时候可以游戏，不高兴的时候也可以游戏，总之要通过笔墨游戏来抒发自己的情感。
再来看看这幅画的画法。
这是一幅水墨画。何谓水墨画？就是没有设色，用墨的浓淡、干湿来表现画面。文人画的技术主要来自书法，书法作品只有黑白两色，所以黑白的水墨调性成为文人画的审美趣味。
画面中的树有各种线条，粗的、细的、浓的、淡的。书法是线条艺术，文人画就是用具有变化的书写性线条把对象的特性表达出来。文人画常被定义为写意画，就是这个道理。
说到这幅画的“怪”，最突出的表现在于这棵枯木的扭转，这一转可谓全画的神来之笔。我从没见过如此画树的，即使生活中能看到这样的怪形状，画家也会尽量回避。但文人画就是这样随性而发，不打草稿，自得其乐。可以猜想，苏轼的树画到了纸张的三分之二处，一时发觉纸张上方的空白不足，于是随机一转，鹿角般的树枝从左方伸出，而这一转也转出了很多玄机。
古人言，笔迹即心迹。苏轼的好友米芾曾这样评说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端。石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”或许这怪怪奇奇的盘曲实际道出了苏轼当时的心境：经历了九死一生的乌台诗案后，他的人生就如同自己笔下的枯木，发生了巨大的转变。皇帝的猜疑、同僚的排挤，让他的心情非常抑郁。画中树干的一转，隐喻着他人生境遇中的一次转变，他也正是借此排解心中的盘郁之气。
《枯木怪石图》也许就是苏轼遭遇逆境时郁闷情绪的一种发泄吧，而如此风雅之举，也成为美术史中亮丽的一笔。从此之后，文人不仅用诗文、用书法，还会用绘画的形式来抒发情感，托物喻志。
仔细看怪石的左侧，有一些浓墨撇出的小竹叶，坡上有几笔小草随风摇曳。这些细节看似无关紧要，却似乎象征着苏轼内心仍怀有的一丝憧憬和希望。时运有起有伏，人生不会永远是低谷。时光流转不息，小草与竹叶正是生命初始的一种再现，也是苏轼对人生的期盼。
中国文人画有一种特殊的美学思想——审丑，其思想源于道家哲学。庄子认为道是万物的规律，美与丑是自然之道，亦是万物的状态与规律，所以美丑本应是平等的。既然美的事物可以画，那么丑的东西当然也能表现。苏轼笔下的奇和怪，在有意无意的游戏中，与道家的思想遥相呼应。当我们再次步入画境，以“审丑”的方式欣赏它时，是否又会有些不同的感悟呢？
中国绘画发展到北宋时期，各种技法、题材都已十分成熟，但艺术发展的脚步还没有停止，要继 续走下去，就需要大艺术家的引领。
从某种意义上说，苏轼游戏般的《枯木怪石图》让中国美术史进入了一个新的拐点。扭曲的树干无意识地一转，转变了中国画进程的方向，由此，文人画正式进入美术史，成为中国画新旅程的起点。
所以，对于苏轼的《枯木怪石图》而言，已不是简单的好与坏、像与不像的问题了。枯木与怪石不只是没有常形的物体，它们更是艺术家的心理图像与代码，是画者以一种特殊的方式和态度进行的一次艺术实践。这次艺术实践成为一个创新符号，对后世画坛的发展影响巨大。
资料：上海人民出版社
编辑：洪晖健