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《奢侈品设计之灵：当代时尚与首饰》
孙捷 [瑞士]伊丽莎白·菲舍尔 编
同济大学出版社
▲罗伯特·蔻珢的限量版“狮子”戒指
时尚设计，作为一个典型的交叉学科，方向涉及很多方面。而时尚设计的研究，大多集中在时装纺织品和历史文化领域，极少关注首饰和相关高附加值型产品，尽管全球时尚奢侈品牌三分之二的利润并非来自纺织品，而是来自珠宝首饰和相关时尚产品。
同时，对首饰和相关高附加值型产品的研究，也通常集中在历史文化、传统工艺技术及宝石材料科学等方面，很少有研究从当代设计理论和方法的角度，去探讨时尚与首饰的关系，以及首饰与相关配饰设计在时尚中的角色与价值。
近日，由同济大学设计创意学院孙捷教授主持、瑞士日内瓦艺术设计大学伊丽莎白·菲舍尔教授共同编写的全英文版设计学与时尚学著作——Spirit of Luxury and Design–A Perspective from Contemporary Fashion and Jewellery全球发行，填补了时尚设计研究在这一方面的空白。
全新中文版《奢侈品设计之灵：当代时尚与首饰》由同济大学出版社同步出版。中文版经过了两年半的编辑筹备，集结了英、美、法、荷、中、瑞、澳、德、日、韩等国家的二十位杰出学者的倾力贡献。
比起市面上更多以观赏和了解为主的时尚类图书，这本书从学术的视角出发，通透地为读者剖析“时尚首饰”这一领域的“前世今生”。
本书共有五章，第一章作为引言针对书名“奢侈品设计之灵”探讨了当代设计在时尚奢侈品发展历程中的角色；第二章“灵感与未来”，14篇文章贡献了从艺术、设计、材料与文化角度对时尚与首饰的思考；第三章“归属与学科交叉”的4篇文章，将继续探讨可持续化发展与新技术对首饰设计发展的影响；第四章“对话与沟通”的2篇文章从展览策划角度进行了探讨；第五章的结语为本书画上了圆满句号的同时，也落下了历时近3年的WoSoF全球时尚与首饰创新项目成功完成的帷幕。
本书意在帮助不同背景的读者重新审视首饰与相关配饰作为一个特定的主题和专业领域的探索，为时尚设计研究的发展赋予新的启发性视角，及行业创新发展的可能性。
作者简介
孙捷
国家海外高层次专家；同济大学教授，博士生导师，校艺术与设计学术委员会委员；教育部人事司人才评审专家；中国侨联上海青总会理事。曾先后任职于荷兰与丹麦，获得过荷兰国家创意产业基金（荷兰文化部），丹麦国家创新与研究基金（丹麦文化/科技部）；荷兰文化部曾授予他“优秀文化艺术人才” 荣誉头衔（2012年）；曾获得过多项国际奖项，作品永久馆藏于美国休斯顿美术馆、丹麦皇家科灵博物馆、西班牙巴塞罗那设计博物馆等一流国际文化机构，受邀参加过超七十余次国际重要艺术展览与设计盛会，三十余次重要的国际会议论坛发言与主题演讲，包括世界设计博物馆论坛（维也纳），中荷文化传媒论坛（阿姆斯特丹），中法文化论坛（里昂）等。专注于当代时尚设计的策划，实践和研究，活跃于高层次亚欧间文化与艺术的交流；主张通过秉承“大时尚设计+”创新整合文化、生活、艺术、美学、商业、技术等要素，实现设计的当代性和人性化体验，以及可持续发展的区域高品质消费升级与产业升级。
伊丽莎白·菲舍尔
瑞士日内瓦艺术设计大学教授，博士生导师，时尚与珠宝首饰学院院长，并且主管时尚设计的教学规划。她也担任日内瓦艺术设计大学学术委员会顾问委员，现任瑞士时尚博物馆MuMode的学术委员会成员，负责在时尚与设计领域的研究框架并制定相关的科研计划。学术上，伊丽莎白·菲舍尔教授目前的研究主要专注在服饰文化史，其中包括了时装，珠宝首饰，配饰产品等。她也在探索现代人体与首饰等时尚产品的关系，着装以及性别认同等的设计研究问题。
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内文试读
首饰和服装的生命周期是不同的——首饰大多由坚硬耐用的材料制成，而服饰所用的材质则更易腐坏。然而，二者皆是人在社会交际中仪表装扮的必要组成部分。
几个世纪以来，与服装关系密切的珍贵首饰一直是精英人士的专属，作为家族阶层、声望和渊源传承的象征。19世纪的重大社会和工业变迁深刻地改变了珠宝首饰的制作工艺、材质和市场。新崛起的商人和实业家所穿戴的首饰逐渐与老牌贵族的珍贵珠宝相提并论，而日益富裕的中产阶级也开始追求新式首饰（Fischer，2010）。为了满足这一需求，珠宝商开始使用非稀有的材料，例如合金和彩色人造宝石等，这影响了整个首饰设计行业，为首饰的设计带来了更多的可能性，并推进了20世纪服装与首饰发展的新阶段。
自20世纪起，服装逐渐简化，时尚的追求也日益大众化，标志着某些服装、首饰和配饰产业的兴起。嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）女士1926年推出的小黑裙被视为现代时尚的一大开端，也为首饰的新式应用拉开帷幕。香奈儿女士大胆地将珍贵珠宝和服装配饰结合在一起，从而专注于配饰作为品位象征的美学功能，弱化其阶级、财富和地位的象征意义（Banta，2011）。在将珍贵珠宝和服装配饰结合起来的过程中，她有意识地为女性设计了合适的配饰，以此作为个人的、有选择的品位表达和身份声明，就像任何其他配饰一样，彰显着现代消费者的习惯与生活方式。
装饰和美的概念与表达也不再等同于必须由珍贵材料构成。首饰，作为一个相对独立的专业和类别，也开始进入了配饰的范畴，考虑到与服装（还包括鞋子、手套、帽子、围巾、包等）的搭配关系，它们紧随时尚潮流，并制造更高的附加值。作为现代简约服装的主要搭配，配饰已不再是附属品或为时装搭配的产品了，而是绝对的必需品，甚至是比服装还要重要的存在。此外，香奈儿女士将首饰从数百年来女性对男性的依赖中解放出来，几个世纪以来，女性无法为自己购买高级珠宝首饰作为装饰和投资，这一直是男性的专利。在香奈儿女士看来，财富等同于男性气质，而时尚表达等同于女性气质。如今，珍贵的高级珠宝首饰通常仅在正式场合佩戴，很少有人会在生活中佩戴，而配饰可以与牛仔裤和运动鞋等日常服装搭配使用，配饰模糊了高级时装和潮流服装之间的界限。
丽莎·德法戈（Lisa Defago）
Capillophilia系列首饰，2020
来源：日内瓦艺术设计学院
嬉皮士革命给西方服装史带来了巨大变化。以人体为核心的功能主义设计，让服装更加简洁，不仅女性，男性也需要佩戴首饰来彰显个人品位、身份或对潮流的呼应，包括佩戴项链、手镯或单只耳环。男性使用首饰进一步证实时尚在从服装向配饰类别的转移，1970年代至1980年代的流行歌手，如埃尔顿·约翰（Elton John），在推广男性对首饰和配饰的接受方面发挥了重要作用。男性首饰和配饰已经成为时尚设计发展的一个丰富领域，并形成一个快速增长的市场。随着1980年代革命性的斯沃琪（Swatch）手表的出现，时尚的影响延伸到了手表设计——这是一款塑料制成的手表，有着有趣的设计，普通消费者只需不到60美元就可以买到。时尚和首饰设计的文化已经成功地影响到传统的钟表设计领域，并与工程技术携手合作，创造出一种全新的钟表制作方式，将其作为时尚配饰发布，紧跟潮流趋势，如今，手表已不仅仅是一个计时工具了，更是一个时尚单品。
当代人与其说是在穿衣服，不如说是在用配饰装饰自己，这带来了直接应用于皮肤的新类型饰品。文身和穿孔自古以来存在，多被用作区别亚文化社会边缘人群的标志，这些装饰品在朋克运动中变得尤为抢眼，是反叛当权派的标志，后来才被主流社会所接受。时尚界多使用这种皮肤装饰在走秀和广告中制造“视觉冲击”。随着被年轻一代普遍接受，穿孔已不再具有反叛的含义，它被用于增强人体装饰的特定部位，并为人体表现增加一个动态维度（MacKendrick，1998）。而用于穿孔的饰钉和其他物品完全符合首饰的定义类别，尽管它们在很大程度上突破了佩戴传统首饰的方式，但人们并没有意识到这也是一种传统首饰的现代化表达，这是时尚模糊珠宝首饰和配饰界限的又一例证。
金色，作为一种颜色，已经从一种稀缺的贵金属变成装饰性的亮片，在T恤、手袋或文身上闪闪发光，并成为说唱和其他音乐和街头文化中闪亮饰品的点睛之笔。闪闪发光的装饰，不管是高端还是低端的，已经模糊了界定身份地位的珍贵珠宝和一时流行的时尚配饰之间的界限。
在1990年代，配饰以引人注目的方式在时装秀中突显时尚特征。令人惊艳的配饰所产生的视觉冲击将焦点集中在人的身体上，并经常以一种速写的方式来 概括设计师的风格（Evans，2007）。在秀场和广告中，配饰已经成为传播品牌信息的一种方式。正如苏西•门克斯（Suzy Menkes）所写的那样：“当你从三位有创造力的著名设计师的秀场中走出来，最先想到的是模特穿的鞋子，其次可能是香奈儿最新款的手镯和布满标志的钱包，或者可能是艾美（Lacroix）的可爱动物形状的柳条手提篮，你不得不问这样一个问题：配饰比衣服更重要吗？”（Menkes，2002）在过去的30年里，配饰为高中低档品牌带来了最多的收入，在被过去认为是必不可少的服装和被认为是次要的配饰之间，市场销售已经逐渐向配饰倾斜。配饰设计现在和未来可能将是一笔很大的生意。
现在，首饰和配饰在时装秀和街头表演中不可或缺。如今，年轻男女都完全接受了这种时尚文化，他们戴着帽子、耳环、项链、手镯、运动型的电子设备以及装饰性的可穿戴设备，将首饰作为配饰的装饰品。这些物品通常体现了当代个人最珍贵的东西，对于可穿戴设备来说，这种珍贵可能是无形的，而不是物质的（在这个容易过时的时代，“持久”有了新的含义），然而，它们作为身份地位、社会关系和品位的表征，在我们的社会中仍然至关重要。
身体，是人类参与到社会生活的重要载体，是个人思想和身份的承载者，并且仍然是情感、感觉和行动的主要场域。在未来主义的许多畅想中，仿生人体一直都是他们热衷的内容，例如通过由新型材料制成的扩展部分来增强人体和功能。一些时尚、配饰和首饰设计师正在探索比实用性和社交礼仪更广阔的途径，他们将身体作为催化剂而不是发生场所，探索人体与材料和人造物的关系，挑战身体、产品和身份的传统叙事方式。如苏珊娜·克雷维亚里（Suzanne Craviari）设计的“增强型嘴”（Augmented Mouth）虚拟首饰，通过量身定制的照片来改变口腔和牙齿的形状，从而改变面部表情。
时尚和首饰中的概念设计可以改变物体的使用属性，能够重新归类这些领域通常不涉及的物品。1950年代，眼镜，更具体地说是太阳眼镜，作为一种身份和品位的标志进入了时尚领域，在此之前，眼镜有且仅有医用辅具的功能（Pullin，2009），而这场革命是通过拥抱时尚行业的设计文化而产生的。
苏珊娜·克雷维亚里，“增强型嘴”虚拟首饰，2020
来源：日内瓦艺术设计学院
同样的过程也促进了假肢的发展，假肢通常是基于医学考虑，由专注于性能的工程师开发，与普通人的生活需求没有关系。美观、舒适、易用和日常可穿戴性是病患接受假肢的关键，而这也是设计师通常会考虑的因素（Sobchak，2004；Fischer，2013）。2018年，海耶斯国际时尚节（Hyères International Fashion Festiva）的获奖项目之一就是将助听器设计成新型首饰。“凑巧的是，施华洛世奇时尚配饰评审团大奖颁给了产品设计师弗洛拉·菲克斯（Flora Fixy）和朱莉娅·德西丽尔（Julia Dessirier），摄影师凯特·菲查德（Kate Fichard）找到了他们，让他们重新设计这种粗糙的、敷衍的家用助听器，由此产生了时尚产业和医学工具交叉融合的项目——H（Earing）。评委们对这种使用蜡铸造和3D建模工艺，以贵金属为材料的助听器印象深刻，它强调和夸张了助听器的人体辅助功能，但是却非常时尚且美观。‘时尚可以是社会、生活甚至是政治主题的放大器。’获奖者如是说。实际上，首饰已不仅仅是满足使用者需求的一个答案，同时它也是一种社交的工具。”
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书香上海 | 书香常伴
资料：同济大学出版社
编辑：段鹏程