“坏棕绷修伐？”“鸡肫皮甲鱼壳！”“电冰箱、电视机有伐？”……上海弄堂里的叫卖声，是这座城市最有代表性的声音，它的演变流淌着时代变迁的河流。4月5日至7日，上海独脚戏艺术传承中心献演的大型滑稽戏《上海的声音》，将登台上海东方艺术中心“东方名家名剧月”。
这部剧有何看点？又有何创新之处？记者对话领衔主演的笑星王汝刚、潘前卫。两位笑星表示，《上海的声音》力图打造成为一部新《七十二家房客》，无论从内容、语言、形式及结构上，都积极融入创新成果，展现出滑稽戏能继续为市民喜爱的旺盛生命力。
滑稽戏用话剧的本子
让剧情主线贯穿“红色基因”
“《七十二家房客》讲述的是旧社会，上海市民住在‘白鸽笼’式的房子里的痛苦生活，勾起的是大家对于一座城市的回忆。而《上海的声音》反映了新一代人对于上海城市的感情，是一部新《七十二家房客》。”王汝刚介绍，该剧涉及到城市动迁、市民就业等当代生活问题，更重要的是贯穿了一条主线，那就是与建党100周年息息相关的“红色基因”。
王汝刚坦言，用滑稽戏表现红色题材并不常见，可以说很大胆、很冒险。但他坚信，上海有很多“红色基因”，用老百姓喜爱的滑稽戏，表现上海的红色历史和文化，将有很好的前景。于是主创团队就下生活找素材，寻访了虹口区的中共四大遗迹，并将四大会址重新发现的过程，融入到剧情中，“我们要让观众看到真实的党群关系，证明中国人过去100年来的这条信仰路走对了。”
更为特别的是，《上海的声音》用的是“话剧的胚子、滑稽的段子、新喜剧的路子”。潘前卫透露，最初他拿到剧本时，甚至不认为这是一部“轻喜剧”：“它完全是话剧的配置，话剧的结构。不好笑怎么办？那我们就在合适的地方，加入一些滑稽的段子。我们也能用喜剧的套路，把它演得更加夸张，更加丰满。”
“过去，戏中的滑稽完全是‘飞来峰’式的，我们只要搞笑，就忽略了人物的贯穿性和逻辑的合理性。”潘前卫认为，用话剧本子可以对滑稽戏取长补短，“我们不能光想着噱头和抖包袱，而是先要把人物塑造好，考虑人物的命运是怎么样的。因为你太注重喜剧结构，那就容易忽略了它本身的戏剧结构，就可能在深度广度上受到局限。”潘前卫表示，本剧的时代跨度长达40年，述说了改革开放以来几户人家的变迁史，戏剧张力、戏剧冲突十分强烈，它有打动人心的地方，它有笑中含泪、泪中含笑的人物命运，能给观众带来更大的心灵冲击。
跟上时代积极创新
山东小伙、藏族姑娘都来演滑稽
在电视荧屏上，喜剧火爆，《吐槽大会》火爆，郭德纲相声火爆，但是却很少看到滑稽戏了。作为“上海的声音”，滑稽戏该何以为继？两位笑星也发表了各自看法。
潘前卫认为，滑稽戏似乎不再流行了，既有外因，也有内因。外因是因为上海人口结构、语言环境、娱乐方式都发生变化，而内因则是自身创新不够。“内因才是最主要的。” 潘前卫直截了当地说，“作为国家级非遗的传承保护单位，我们上海独脚戏艺术传承中心有责任坚守应该坚守的东西，创新应该创新的东西，走出一条属于自己的路。”
根据当下上海的文化特征，王汝刚提出，上海独脚戏艺术传承中心的青年演员都要掌握三句话：“推广普通话，保护地方话，学会外国话”。在《上海的声音》演出阵容中，中青年演员开始大量挑大梁，其中两人颇为特殊——山东小伙子李国靖与藏族姑娘达娃卓玛。“他们参加滑稽剧团，本身也是很滑稽的事情。”尽管很多人有疑虑，但是王汝刚发现，李国靖会演相声，会唱快板；达娃卓玛能歌善舞，会说四川话。王汝刚对两人寄予厚望：“滑稽戏讲究说、学、演、唱，就需要这样多方面的人才。”与此同时，他也重申：“皮之不存，毛将焉附？保护上海话，就是保护我们滑稽戏。”
在“滑稽人”的种种努力下，滑稽戏能够扭转颓势吗？“不久前，相声过长江就卖不掉几张票。在上世纪90年代初，话剧其实也快濒临‘灭亡’了。所以对于滑稽戏，我们不要太悲观，也不要太乐观。”潘前卫认为，滑稽戏既要稳住核心观众，也要吸引年轻人，“如果年轻人谈恋爱，男朋友愿意买票带女朋友看一场滑稽戏，不被女朋友‘嫌弃’或者‘嗤之以鼻’，那就算成功了，甚至可以说滑稽戏的明天是相当灿烂。”
栏目主编 张琪
责任编辑 邓清元
图片来源 上海东方艺术中心供图