真爱贝多芬
凯迪拉克·上海音乐厅
真爱四重奏音乐会
第一场
日期：2021年1月7日 19：30
地点：凯迪拉克·上海音乐厅 音乐立方
曲目：
贝多芬 第一交响曲（改编：约翰·尼波默克·胡梅尔）
贝多芬 第三交响曲（改编：约翰·尼波默克·胡梅尔）
第二场
日期：2021年1月8日 16：30
地点：凯迪拉克·上海音乐厅 音乐立方
曲目：
贝多芬 第二交响曲（改编：约翰·尼波默克·胡梅尔）
贝多芬 第六交响曲（改编：约翰·尼波默克·胡梅尔）
第三场
日期：2021年1月9日 10：30
地点：凯迪拉克·上海音乐厅 音乐立方
曲目：
贝多芬 第四交响曲（改编：约翰·尼波默克·胡梅尔）
贝多芬 第七交响曲（改编：约翰·尼波默克·胡梅尔）
第四场
日期：2021年1月9日 19：30
地点：凯迪拉克·上海音乐厅 音乐立方
曲目：
贝多芬 第五交响曲（改编：约翰·尼波默克·胡梅尔）贝多芬 第八交响曲（改编：海因里希·埃舍）
第五场
日期：2021年1月10日 19：30
地点：凯迪拉克·上海音乐厅 音乐立方
曲目：
贝多芬 第九交响曲（改编：弗里德里希·卡尔克布雷纳）
排练花絮抢先看↓↓
来自贝多芬时期的古乐器奏响“欢乐颂”，
是你没听过的音色！
“沉迷排练”VS“不练琴”4人组排练花絮送上，
更多精彩，欢迎走进凯迪拉克·上海音乐厅！
本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场
已购门票概不退换。
演出简介
说起贝多芬，在我们这个时代，脑海中闪现出的诸多是符号化的身影：冷峻、坚强、桀骜……而对250年前出生的那个有血有肉的青年却少了些了解，诚然，他的作品并不为讨好听众的耳朵而存在，因此大多数人只记得他的个别动听旋律，但其实他每一个音符背后都充满了爱与赤诚和不屈的意志。
在这个后疫情时代，有四位青年音乐家，跨过四海，拿起贝多芬时代的乐器，去重现历史的声音与美感，只为能更近地望见那位英雄的背影与光辉。
关于贝多芬9首交响曲
贝多芬是独一无二的，是时代、命运、个性和勤奋造就的一代巨人。他成长于法国大革命时期，真诚地拥护民主、平等和自由，革命热潮令他热血沸腾，拿破仑英雄式的业绩又令他无限崇敬，他的音乐体现出这一时代性，体现出广阔的社会背景，而这大背景又与他对个人不幸经历的反抗相呼应，形成他作品中坚强不屈的斗争性。他虽然出身平民，举止鲁莽，但深受资产阶级民主思想影响，十分注重艺术家的尊严，他与贵族不卑不亢地交往，接受他们的资助但从不卑躬屈节、曲意奉承，他与鲁道夫大公等人的至诚友谊，在海顿、莫扎特时代是不可想像的。他在创作上并非一蹴而就，而是长期艰苦卓绝工作的结果，一部交响曲可以创作数年，在最后定稿前往往还经过精心的推敲，这种孜孜不倦、精益求精的态度成就了他众多的音乐精品。
贝多芬延用了古典主义时期的音乐形式和音乐语言，但他赋予这些传统以全新的生命力。他大大加强了音乐中的紧张度和对比性，音乐由激动不安到惊心动魄的变化幅度极其巨大，主题情绪对比显著，为此，他扩展了奏鸣曲式，展开部规模扩大，作为他泱泱巨篇的核心，集主题对峙和动机推进于一身，看似不太重要的连接部和结尾也被赋予可供发展的能量，他还用谐谑曲乐章取代了海顿、莫扎特时代的小步舞曲乐章，使之更具动力，终曲乐章往往是全曲高潮，辉煌而热烈，与海顿、莫扎特的明快轻巧截然不同。贝多芬对交响曲形式结构的贡献不可估量，不愧为“音乐中的建筑师”。
9部交响曲是贝多芬创作的核心。每一部交响曲在个性和风格上都是独特的，乐曲内部各个乐章间统一构思，但交响曲之间也有密切联系，有的描写英雄的斗争，有的叙述英雄的内心，有的描绘英雄在大自然中，9部交响曲实际上是讴歌英雄光辉生涯的系列叙事长诗。《第一交响曲》《第二交响曲》属于维也纳时期。在创作上虽受到了海顿的影响，但已具有贝多芬特有的豪迈气质。罗曼·罗兰曾评价他的《第一交响曲》是一首年轻人对自己的梦境微笑的诗篇。它是欢快的、懒散的；人们能从中体会到对快乐的希冀和渴望。《第二交响曲》包含了旺盛的生命力，表达了贝多芬战胜了爱情生活中的种种不幸。形式上也突破了传统交响曲的结构形式，第三乐章用谐谑曲替代了小步舞曲，是贝多芬的伟大创举之一。
《第三交响曲“英雄”》到《第八交响曲》创作于贝多芬的成熟时期。《第三交响曲“英雄”》是交响曲发展史中的里程碑式的作品，他赋予了交响曲英雄性构思，在任何时期都能给予人们巨大的精神鼓舞。尤其是新的形式结构，为传统曲式增添了更为饱满的内涵量，尤其是第一乐章中，将内在矛盾、动力性、戏剧性发展到了极致，是英雄交响曲的核心。
闻名于世的“命运动机”来自贝多芬的《第五交响曲“命运”》，是贝多芬作品中最集中精炼的佳作。四音动机是乐曲整体构思的核心因素，由主部的坚定果断，到副部的抒情收敛，再到展开部的剧烈冲突等，每次出现都带给人们不同的情感体验。一步步带领人们感受贝多芬巨大的精神力量和无限魅力——“我要同命运抗争，绝不被它征服！”
《第六交响曲“田园”》是最早的标题交响曲，但作曲家强调要关注情而非景。第一乐章“到达乡村时的喜悦心情”，第二乐章“溪边景色”的流水鸟鸣，第三乐章“乡民欢乐的聚会”穿插了各种民间舞曲，第四乐章“雷电——暴风雨”，第五乐章“暴风雨后愉快和感激的心情”，这一切都是贝多芬对于大自然和生命的礼赞。同时，贝多芬的标题音乐概念也影响了柏辽兹、李斯特等人。
《第九交响曲“合唱”》是贝多芬晚期佳作，更是作曲家交响曲创作的顶峰。末乐章将人声引入庞大的管弦乐音响之中，以德国诗人的诗作《欢乐颂》为歌词，谱写出贝多芬的人生历程：困苦彷徨与奋斗抗争、狂热激情与欢悦戏谑、温馨回忆与苦苦探索，最终升华到了欢乐友爱的超然境地，不禁给人以一种来自灵魂深处的震颤。
“乐圣”贝多芬是西方音乐史上最伟大的作曲家之一，交响曲创作是其核心，也是他一生求索道路的集中体现。他的交响曲既保持了维也纳古典乐派的严谨细致，而“自由与进步”的精神又启蒙了浪漫主义。贝多芬始终遵从自己的内心创作，最终找到了通向人类心灵的路，使后辈从中不断领悟到艺术与人生的真谛。
演出人员
真爱四重奏
古钢琴：张梦梓
旅欧青年钢琴家、早期键盘演奏家
师从瑞士著名古乐大师Michel Kiener，作为首批致力于探索键盘乐器在各个时代的演奏技巧与审美的钢琴家，受到欧洲音乐学术以及演奏界认可。2010年获得日内瓦高等音乐学院全校本科最高分毕业，2013年正式进入古乐界少数权威机构之一的日内瓦古乐中心跟随著名古钢琴演奏家Pierre Goy、古乐大师Francis Biggi学习，2016年以第一名成绩毕业。2008年起便活跃于欧洲各地的演出，自17年回国至今多次于国内外诸多音乐厅及艺术场所举办古乐独奏或室内乐音乐会。
古小提琴：姜珊
旅美古典与巴洛克小提琴演奏家
师从于我国著名小提琴家方元先生，古小提琴演奏启蒙于朱莉娅音乐学院教授Cynthia Roberts女士，后以全额奖学金第一名的成绩考入印第安纳大学音乐学院师承美国巴洛克音乐鼻祖、费城四重奏第一小提琴Stanley Ritchie先生，并任其高级助教。合作过的音乐家有格莱美获奖者Nathan Gunn、英国国宝级男高音Mark Padmore、英皇小提琴教授Elizabeth Wallfisch、Margaret Faultless、耶鲁大学教授Robert Mealy、纽约朱莉娅音乐学院教授Elizabeth Blumenstock、加拿大塔菲尔古乐团大提琴首席Allen Whear先生等等。并曾于2016与2018年获美国“杰出人才”艺术家身份。
古典长笛：沈辰
旅德青年长笛、巴洛克长笛、古典长笛演奏家
现任教于德国威尔特翰姆市立音乐学院。出生于江苏南京，师从马莉女士。2010年考入德国维尔兹堡音乐学院跟随Ruth Wentorf女士学习，相继完成本科与硕士学位。2016年跟随巴洛克长笛演奏家Bernhard Böhm学习。2017年考入德国维尔兹堡音乐学院攻读巴洛克长笛硕士学位，随Verena Fischer女士学习。常年在欧洲各地举办音乐会，受邀参加各类音乐节。定期为德国长笛杂志《Flöte aktuell》撰文。2019年与竖琴演奏家Anton Mangold发行首张重奏专辑《Suite en Duo》。
古大提琴：贺虓
旅欧大提琴、巴洛克大提琴演奏家，维奥尔琴(Viola da Gamba)演奏者
毕业于中央音乐学院(学士)，苏黎世高等艺术大学(硕士)，瑞士巴塞尔古乐学院(演奏最高文凭)，师从俞明青、Raphael Wallfisch、Martina Schucan及Christophe Coin。是国内极少数研究古典大提琴、大提琴历史演奏法及维奥尔琴演奏的音乐家。近期，贺先生受邀在瑞士苏黎世大提琴艺术节独奏演出；入选美国茱莉亚音乐学院Piccola Accademia；在国内外多地举办专场音乐会及早期音乐讲座。2019年起，担任苏黎世艺术大学Martina Schucan教授助教；并曾受邀在中央音乐学院为管弦系研究生教授弦乐历史演奏法。
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