在书法方面，陈忠康老师是一位理想主义者。如果在当代中青年书家中找一位晋唐书风的代表性人物，陈忠康当仁不让。
我印象比较深的一件事是，2010年《书法》杂志评选的“中国十大青年书法家”颁奖及研讨会上，忠康老师说他是宅男，平时很少参加书法界的活动，就喜欢呆在家里看书写字。正是有这种“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”的定力和沉潜，才使得他在热闹、浮躁的氛围中能时刻保持清醒。
在编辑过程中，我一直在思考一个问题，就是这本书中的最动人之处究竟在哪里？论文辞的优美，比不过作家的散文；论理论的高深，比不过学者的论文。但大家就是认这本书，以至于出版不到两个月，已经实现了第三次印刷，这在我十多年的编辑工作中是不多见的。原因我想有这样几点：
一、陈忠康老师首先是一位书法实践者，也是青年一代书法学习者的精神导师，很多人没见过忠康老师的面，但就是打心眼里佩服他；
二、陈忠康老师作品集出了很多，但从来没有一本技法阐释和理论梳理方面的专著，所以《中国书法源流十讲》正好填补了这一空白；
三、这本书是根据课堂授课内容整理而成，所以具有很强的可读性，让人有一种天然的亲近感。
陈忠康 四体书条屏
（左）陈忠康《虞集题张畴斋书后》（右）陈忠康《秋兴八首·其七》
当然，书中有很多精彩的论述，兹录数段，从中可以一窥陈忠康老师对书法的体悟和经验总结。
——本书责编 杨勇
精彩书摘
01
普遍从唐楷入手的现象
就正统而论，学中国书法先是从唐楷入手，再去临摹其他的书体。这是宋代以后大多数书家的必经之路，因为他们普遍要接受类似的基础教育，这点会决定他们入门的道路。
我们现在想想康有为、沈曾植这些人，在他们二十岁之前都是写唐楷，凡是写碑的书家，早年的教育决定了他们受到了共同的限制，因为自从宋以后的入门范本就是唐人的字帖。像康有为这些人觉醒以后选择了魏碑，如果没有早期的基础，他就写不好。但现在搞反了，学魏碑最后变成了画字，不是写字。
02
寻找陌生的力量
唐代为何如此重要？因为唐代树立了众多名家系统，所以从宋代直到明代的书家递相祖述，无不在这个圈子里面打转。其中涵泳最自如、尝试最多样的就是董其昌。他无所不学，但也有的放矢，从宋代溯回到晋唐，凡他过目的帖都会染指，从小楷、大楷、行书、草书、狂草，只要能举出来的，照单全收。而王铎兼学颜真卿和“二王”两家，一天临摹，一天创作。由此可见，古代人学书法就这么一回事——学一家立住脚跟，同时旁及各体，大字小字，行书草书打成一片，然后再去融合，寻找新鲜而陌生的力量，慢慢形成自己的风格。
唐代风格类型的分野意义重大，它包罗了书法的高矮胖瘦、刚柔中庸等类型，一个人在初学的时候，这几门几派起着调和的作用，有的人最初喜欢阳刚，后来偏爱阴柔，有的人天生阴柔，不得不用阳刚来调剂。颜体不行用欧体，爬罗剔抉，总有一款适合自己，然后进行调剂融合。
03
把书法看成一种运动
书法理论有“连”和“断”两个概念。像最平正的《灵飞经》，就是一般唐人的写法。我们看到唐代人的字，进而联想到他的拿笔方式，这是以手腕为中心，然后用手指去调控的一种连绵不断的运动，这是一种稳固的运动。而书法本身也可以看成是一种运动。
据研究，唐以后书家开始坐在桌子边上采用五指执笔法书写，当然也可以是三指执笔。不论是五指还是三指，书写者的手腕都是要动的，因为这是以手腕为中心的一种运动。要注意的是，写唐代严谨的楷书时，如果不用腕力就写不准，也写不地道。
04
语言是无能的
看待书法的某些概念时，同时须带有批判的眼光。书法一旦囿于某些人所深信不疑的概念法则时，就会阻碍我们另外一个渠道的感悟能力。学生会经常问我一些莫名其妙的技法问题，我也答不上来。如果我们一味钻进这种概念里，就会纠结于此，这就是语言所带来的障碍，所以西方很多人提出“语言是无能的”。书法艺术本身就是言不能达其意的，书法凭借立象而尽意，我们尽可能从象里去感知，而不需要借用太多的语言词汇。
05
运腕还是运指？
书写的时候是运腕还是运指？就此问题，人们展开了一场大争论。我觉得书法怎么方便就怎么去写，因为每个人的生理条件不一样。唐代人执笔可能是相对正的，而《伯远帖》里有很多笔画是侧锋写出来的，或许王羲之也有类似这样的侧锋书写，但现在为什么看不出来？可能由于仅有摹本传世，而摹本是唐代双钩的，把很多的侧锋的线质双钩成了中锋，因此产生错觉。而这只是其中的一种可能性，也是我的书写经验。
到隋唐以后，尤其像智永这类规矩的书写，保证笔墨精良的前提下，他的执笔可能会以手腕为一个中心点，五个手指并用，笔画提按顿挫相互呼应，有轻重、向背、起伏、方圆等变化，据此形成了唐代人最基本的书写方法，但拿笔的高低，行笔的速度、节奏因人而异。
06
写字妙有三分不妥
为什么王羲之字好？先看前人的解释，在初唐编《晋书》的时候，王羲之的传论是唐太宗亲自撰写的。他评王羲之的话可总结为“若断还连，若斜反直”，这八个字意味无穷。什么是好书法？只要领悟了这八个字就能明白了。为什么唐太宗针对王羲之书法技巧说了这八个字？类似的，明代的董其昌也说过王羲之的字“不作正局”，字作正局容易，但是一作正局就缺乏创造力，妙就妙在不作正局，书法的意味因此而丰富。比如启功先生说唐太宗写字“妙有三分不妥当”，写字要妙在三分不妥，但不能七分不妥。什么是不妥，什么又是妥？实际上三分不妥就是全妥，十分妥了那才是不妥。王羲之每一个字、每一个帖都可以从笔法、字法、章法等看到书法是没有规律的，字字新奇、笔笔惊人。王羲之的那种“生”，那种“似正还斜”是唐代人难以企及的，只有在魏晋时代才有。
07
钟繇——把刻帖写活
楷书开始形成规模是钟繇的时代，受时代影响，钟繇的字还是扁的。现在一些喜欢写小楷的人很喜欢钟繇，但是这种字一般人写不好，因为它是刻帖。学钟繇就得把他的源，也就是汉代简牍的精神摸透。湖南长沙出土的魏晋楷书体的简牍，就接近于钟繇的字，从中会得到很多信息，是对钟繇刻帖的补充。钟繇的字不像唐代的字已然成熟，他的字骨骼还是散的、嫩的。而学钟繇的字如果不得笔，徒然是在写形，并不能得神。
08
穷源竟流的研究方法
中国的书法是极度依赖传统的一门艺术，任何书法的经典，都有其师承的先导，这就是所谓的“源”。面对这些经典，后人都会用自己的笔墨去解读，这就引出了“流”。通过对相关脉络的全方位把握，才能对所研究的对象建立足够的认识，在学习书法的过程中立于不败之地。因此，我们不仅要明白经典从何处发端，更要明白它走向何处。近代书坛泰斗沙孟海先生提出了“穷源竟流”的学习方式。
读一读沙孟海的回忆录，他学习一种字之初，会想办法把该系统下的字帖都找过来，他的取法不受经典的约束，很多资料都是一般人找不到的。他早年在穷源竟流的路上就别具只眼。任何厉害的人物，早年之时都能见常人所不能见。
相关荐读
《中国书法源流十讲》
陈忠康 著
上海书画出版社
2020年8月
定价：78.00元
穷源竟流 把握书法发展脉络
追本敬始 探索书法技法核心
《中国书法源流十讲》是根据陈忠康老师生在华东师范大学授课的录音整理而成，分为“怎样成为一个书法家”“学书要知古、知今、知己”“建立自我的判断标准”“笔法”“结构”“书法的传承发展脉络与研究方法”“汉魏至隋名家名帖”“唐代诸家源流”“两宋元明诸家”“清代民国诸家”等十讲，体现了陈忠康老师近年来对书法源流问题的思考脉络，从汉魏直到近代，凡是书法史中代表性的书家基本都有涉及，有很多精到的见解。本书作为陈忠康老师第一部技法类著作，凝结了其近年来的书学思想和理念，对于读者将会有比较大的启发。
图书目录
看清书法的本质
学书要知古、知今、知己
建立自我的判断标准
笔法
结构
书法的传承发展脉络与研究方法
汉魏至隋名家名帖
唐代诸家源流
两宋元明诸家
清代民国诸家
作者简介
陈忠康，1968年出生于浙江永嘉。1987年考入浙江美术学院。1991年毕业于浙江美术学院国画系书法专业。2005年在中央美术学院攻读博士学位。2008年毕业于中央美术学院，获博士学位。曾工作于温州博物馆、温州师范学院。全国首届行书大展评审委员，第十一、十二届全国书法展评审委员，第六届中国书法兰亭奖评审委员。现工作于中国艺术研究院中国书法院，博士研究生导师。中国书法家协会会员、中国书协行书委员会委员。获奖:全国第六届书法篆刻展“全国奖”全国第七届中青年书法展一等奖2010年被《书法》杂志评为“十大青年书法家”。
