爱之心声
女高音歌唱家和慧独唱音乐会
2020年12月24日 19:30上演
音乐会入场时间：18:30
*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
和慧
女高音
国际著名女高音歌唱家，西安音乐学院声乐教授。
1998年在上海大剧院首演歌剧《阿伊达》同名女主角，2000年赢得多明戈世界歌剧大赛第二名，2001年受邀参加多明戈上海音乐会。2002年赢得第42届威尔第国际声乐比赛第一名，同年作为国际舞台首秀在意大利帕尔玛皇家歌剧院扮演托斯卡，之后开始作为第一女主角受邀众多国际一流歌剧院，西方评论她是“中国给世界歌剧最大的礼物”，维也纳日报称她“人们能期待的最好的蝴蝶夫人”，意大利权威乐评称她是“我们这个时代最好的阿伊达”。2014–2015年度作为唯一入选的亚洲歌唱家被西班牙权威歌剧杂志《Opera Actual》评为当今世界最优秀的前10名女歌唱家之一。
和慧是迄今为止唯一同时受邀世界六大顶级歌剧院的中国歌唱家，她也是唯一作为第一女主角登上米兰斯卡拉歌剧院的中国人。过去20年的国际歌剧舞台生涯里，她曾多次受邀登上纽约大都会歌剧院，维也纳国家歌剧院，米兰斯卡拉歌剧院，芝加哥歌剧院，维罗纳阿莱纳歌剧院，柏林德意志歌剧院，柏林国家歌剧院，慕尼黑巴伐利亚国家歌院，巴黎巴士底歌剧院，巴塞罗那里塞乌歌剧院，瓦伦西亚歌剧院，中国国家大剧院，东京NHK歌剧院，雅典国家歌剧院等世界著名歌剧院。
何扬
钢琴
西安音乐学院音乐教育学院钢琴演奏与教学教师。毕业于中央音乐学院钢琴系，之后曾赴澳大利亚进修学习。曾任解放军艺术学院音乐系艺术指导，北京国际圆号艺术节艺术指导，担任中央电视台青年歌手电视大奖赛钢琴伴奏，并参与录制CCTV—3民族乐派钢琴作品专场音乐会。多次参加各类大师班和大型音乐会演出，担任钢琴独奏和艺术指导工作。在第一届“全国音乐教育专业钢琴教学演奏与交流活动”中获得独奏组二等奖和四手联弹组二等奖。
曲目：
皮埃罗·马斯卡尼（1863 - 1945）
《乡村骑士》间奏曲
钢琴独奏：何扬
贾科莫·普契尼（1858 - 1924）
孤独，我堕落，被人抛弃，选自歌剧《曼侬·莱斯科》
贾科莫·普契尼 （1858 - 1924）
你，你，永别我的宝贝，选自歌剧《蝴蝶夫人》
朱塞佩·威尔第-弗朗茨·李斯特
歌剧《弄臣》演奏会意译曲
钢琴独奏：何扬
朗切斯科·契莱亚（1866 - 1950）
可怜的花儿，选自歌剧《阿德利亚娜. 勒古夫勒》
翁贝托·焦尔达诺（1867-1948）
母亲已逝，选自歌剧《安德莱亚.谢尼埃》
瞿琮词，郑秋枫曲
帕米尔，我的家乡多么美
——中场休息——
朱塞佩·威尔第（1813-1901）
《茶花女》序曲
钢琴独奏：何扬
贾科莫·普契尼（1858 - 1924）
为艺术，为爱情，选自歌剧《托斯卡》
阿米尔卡雷·蓬基耶利（1834 - 1886）
《乔康达》选段
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810 - 1849）
升C⼩调波兰舞曲，作品26-1
贾科莫·普契尼（1858-1924）
在这宫殿里，选自歌剧《图兰朵》
艾青词，陆在易曲
我爱这土地
*曲目以演出现场为准
曲目介绍：
彼得罗·马斯卡尼
《乡村骑士》间奏曲
钢琴独奏：何扬
《乡村骑士》是意大利作曲家马斯卡尼根据剧作家威尔加的同名戏剧而作的歌剧，该剧也是马斯卡尼的成名作。歌剧讲述了一个发生在西西里岛的悲剧，反映下层阶级的生活写照，剧情具有真实主义色彩。剧中，在场景转换的过程中响起的这首《间奏曲》堪称全剧的点睛之笔。乐曲速度缓慢，旋律宽广且伤感动人，极具感染力，形象地描绘了剧中被男友背叛的桑图扎凄然地走向正举行复活仪式的教堂的场景。
贾科莫·普契尼
孤独，我堕落，被人抛弃，选自歌剧《曼侬•莱斯科》
歌剧《曼侬•莱斯科》是意大利作曲家普契尼的成名作，这是一个关于女性为了爱情而遭遇不幸的伤感悲剧，对女主角一往情深的性格和心理进行了细腻的刻画，具有真实主义色彩，且蕴含浓郁的意大利风味。
这首《孤独，我堕落，被人抛弃》是歌剧第四幕中女主角曼侬在极其痛苦的心境下唱出的。当时曼侬与格列欧一起逃到茫茫荒野，疲惫不堪的她昏倒在地，格列欧去周边为她寻找水源。当她醒来时，没看到格列欧，误认为自己已被抛弃。这首咏叹调开始的旋律低沉而缓慢，带有哭诉的语气表达曼侬刚醒来时的恐惧与孤独，但是后面情绪渐渐变得激烈，全曲充满戏剧性张力。
贾科莫·普契尼
你，你，永别我的宝贝，选自歌剧《蝴蝶夫人》
《蝴蝶夫人》是普契尼创作的三大悲剧之一，由路易吉·伊利卡和朱塞佩·贾科萨执笔改编剧本。作品叙述了日本姑娘巧巧桑与美国海军军官平克尔顿婚后独守空房，最后却因被丈夫抛弃而自杀的故事。作品直接采用了日本民歌来塑造巧巧桑的身份与形象，巧妙地将日本的旋律与意大利的风格有机地融为一体，具有独特的音乐色彩。
剧中《你，你，永别我的宝贝》一曲，开始的演唱在低音区带有宣叙调的意味，表达了巧巧桑的无奈和悲哀，而后音区直接上扬到高音区，力度也随之增强，将她内心强烈的悲伤与痛苦直接爆发了出来。
朱塞佩·威尔第-弗朗茨·李斯特
歌剧《弄臣》音乐会意译曲
钢琴独奏：何扬
《弄臣》是意大利作曲家威尔第创作的三幕歌剧，这是他步入创作成熟期后最早完成的作品，脚本由皮亚韦根据维克多·雨果作于1832年的戏剧《逍遥王》改编而成。主要讲述的是主人公里戈莱托在宫廷里当一名弄臣，他常出计谋给公爵，帮他勾引朝臣们的妻女，老伯爵诅咒了他。后来里戈莱托的女儿吉尔达也被公爵迷惑，他知道后决定雇刺客杀死公爵。刺客让妹妹去引诱公爵，但此计划却被吉尔达获悉，她甘愿替公爵一死，最后里戈莱托在奄奄一息的女儿面前痛苦地喊道：“老头儿的诅咒灵验了！”。作品暴露了王室的丑态。
剧中最后一幕的四重唱精彩至极，后来，匈牙利作曲家李斯特从中获得灵感，写下这首音乐会意译曲。作品开头就展现了轻巧灵活的旋律，低音区带有些诙谐的情绪，之后变化音区反复贯穿全曲。随着中音区的主旋律节奏趋缓，乐曲的抒情性也有所增强。曲中常伴以像波浪一般的快速半音式、音阶式或上下行进行伴奏，加之最后的八度快速下行，这些都表明了演奏这首作品所需要的高超技艺。显然，这是一首将技巧性和音乐性完美结合的乐曲。
弗朗切斯科·契莱亚
可怜的花儿，选自歌剧《阿德利亚娜•勒古夫勒》
《阿德利亚娜•勒古夫勒》是作曲家朗切斯科•契莱亚创作的四幕歌剧，剧本由克劳迪（Arturo Colautti）根据尤金·斯克里布（Eugene Scribe）和埃内斯特·勒古韦（Ernest Legouve）所写的同名故事改编而成。故事叙述了女歌唱家阿德利亚娜与萨克森伯爵莫里吉奥、公主德博一隆之间的爱恨情仇，而花儿紫罗兰是推动整个剧情的线索。
《可怜的花儿》是阿德利亚娜在歌剧第四幕中唱出的一首悲伤的咏叹调。在此，她借由对被焚烧的紫罗兰的怜惜，倾吐出自己被莫里吉奥背叛后那份怅然的心绪。作品开头以低音区紧密的二度旋律音程为引子，配以缓慢的速度，为全曲奠定了悲伤的基调，人声上扬且突强的大跨度八度的旋律片段在全曲中反复出现，表达了阿德利亚娜的悲情。
翁贝托•焦尔达诺
母亲已逝，选自歌剧《安德烈•谢尼埃》
浪漫主义四幕歌剧《安德烈·谢尼埃》由意大利作曲家焦尔达诺创作于1896年，受到当时盛行的真实主义风格影响。这部歌剧巧妙地融合了小说情节与真正史实，以法国大革命为背景，讲述了著名诗人、政治家安德烈·谢尼埃的生平事迹。反对血腥暴力的安德烈·谢尼埃与伯爵的女儿马德利娜相爱，但在革命期间被情敌杰拉尔德诬陷背叛罪，后来，杰拉尔德被他们的爱情所感动而表示控状书是假的，但群众却并不相信，致使安德烈·谢尼埃被判死刑，最后马德利娜装扮成罪犯与他一同走上断头台。
《母亲已逝》是马德利娜在歌剧第三幕中所唱的咏叹调，也是全剧最为动人的唱段。当时，马德利娜为救谢尼埃而向杰拉尔德妥协，表示愿意嫁给他。这首咏叹调开始的旋律进行平稳、优美而哀伤，速度缓慢，充满绝望的气息。随后旋律的上扬体现了马德利娜看到了谢尼埃活着的希望。全曲恰如其分地表达了她对谢尼埃的爱之深，也弘扬了反对过激革命的主题。这首咏叹调后因被用于电影《费城故事》的配乐而广为人知。
瞿琮词，郑秋枫曲
帕米尔，我的家乡多么美
这首由瞿琮作词、郑秋枫作曲的艺术歌曲选自郑秋枫的声乐套曲《祖国四季》，整部套曲分为春、夏、秋、冬四个季节，描绘了我国四季各地区不同的景象。其脍炙人口的《秋——帕米尔,我的家乡多么美》主要代表着我国帕米尔高原的少数民族——塔吉克族。作品赞颂了帕米尔高原的雄伟辽阔，塑造出当地人民热情奔放的形象，处处彰显出塔吉克族鲜明的民族音乐特色。在此，作曲家将民族音乐语汇与西方作曲技法完美融，让它成为新中国音乐领域的一部具有代表性的作品。
朱塞佩•威尔第《茶花女》序曲
钢琴独奏：何扬
《茶花女》是意大利作曲家威尔第根据小仲马的同名小说而创作的歌剧，产生于19世纪浪漫主义时期。讲述了因门户之见而遭受阻挠的一对情侣中，女主角为恋人的前途而牺牲自己真爱的爱情悲剧。作品揭露了封建婚姻等级制度的腐朽和虚伪。
其序曲已奠定了整部歌剧的中心思想以及感情基调，开始的旋律进行缓慢且以级进为主，再加上浑厚的低音区，让它具有沉重、悲伤的风格，预示歌剧的悲惨结局。而后出现的旋律虽比较平稳，但是加入附点节奏，塑造出与先前风格不同的优美的旋律线条，伴奏音型也变得密集且活泼。这些音乐要素共同将女主角薇奥丽塔纯真善良的形象生动地描绘了出来。
贾科莫. 普契尼
为艺术，为爱情，选自歌剧《托斯卡》
《托斯卡》是普契尼创作的三幕歌剧，由路易吉·伊利卡和朱塞佩·贾科萨编写剧本。作为普契尼三大悲剧之一的《托斯卡》，其剧情激烈，爱情的嫉妒、种种阴谋充斥着全剧，极具真实主义色彩。
歌剧第二幕中托斯卡的咏叹调《为艺术，为爱情》是全剧的精华所在。当时托斯卡为了救出被判死刑的爱人，假意答应斯卡尔皮亚的条件，这首咏叹调正表达了托斯卡在爱人被判死刑，自己又受到种种逼迫时那份悲痛欲绝的心境，同时也表现出她对艺术、爱情的热爱之情。开始时旋律的起伏较小，速度较缓，更多地含有宣叙调的意味；然后曲调变得温柔，表达了对上帝的虔诚祈祷；随着不稳定的音型的出现，也意味着托斯卡不安的情绪。全曲情感深刻细腻，速度较缓，旋律进行较为平稳、宽广而深情，将普契尼音乐中所特有的那份缠绵悱恻充分展现于我们耳边，是意大利歌剧咏叹调的精品。
阿米尔卡雷•蓬基耶利
自杀，选自歌剧《乔康达》
《乔康达》是意大利作曲家蓬基耶利创作的四幕歌剧，取材自19世纪法国著名作家雨果的名剧《安杰洛·帕多瓦暴君》，讲述的是歌女乔康达发现情敌曾经救了双目失明的母亲后，痛苦地徘徊在爱情与亲情之间，最终放弃自己的爱情，用自杀来成全对方的故事。
歌剧第四幕中，乔康达举刀自刎时唱出的咏叹调《自杀》是全剧最著名的片段，演唱场景在运河旁一座荒废的宫殿里。作品开头的伴奏以强烈的力度在低音区奏出不协和和弦，营造出悲壮的氛围；演唱开头呈现的向上突响的跳进加之下行音响减弱的旋律片段，生动地表现了充满能量又悲壮的情绪，作品在这一旋律片段的基础上进行紧张的戏剧性发展，全曲旋律多采用小三度、小二度进行，让情绪一直持续沉浸在悲痛之中，作品将乔康达痛苦复杂的心情表现得恰到好处。
弗雷德列克·肖邦
升c小调波兰舞曲，作品26-1
钢琴独奏：何扬
肖邦在他的创作中重新挖掘出波兰舞曲所蕴涵的威武雄壮的特点，并赋予其宏伟悲壮、洋溢爱国热情的深刻内容。他一生所作的十余首波兰舞曲，不仅具有鲜明的民族风格和民族形式，还常常流露出对祖国的热爱和思念之情。
《升c小调波兰舞曲》作于1834—1835年间，是他全部波兰舞曲中最早表现出英雄气概和爱国热情的一首。全曲采用复三部曲式的结构。第一部分一开始就是一句慷慨激昂的豪言壮语，而回答它的乐句则以连续上扬的旋律，表达内心殷切的期望。乐曲中部犹如一首抒情的二重唱，高低两声部一唱一和，好似在互诉衷情。最后，当第一部分的音乐再现后全曲告终。
贾科莫•普契尼
在这宫殿里，选自歌剧《图兰朵》
《图兰朵》是普契尼创作的最后一部未完成的三幕歌剧，故事来自东方故事集《一千零一夜》。讲述了一位美丽的中国公主图兰朵因祖母受屈去世而变得骄横残暴，把仇恨发泄于追求者上，但求婚者卡拉夫王子的坚毅睿智打动了图兰朵的故事。作品最具特色之处是用到中国人耳熟能详的民歌《茉莉花》的音调。
《在这宫殿里》是歌剧第二幕中的咏叹调，旋律洋溢着浓郁的戏剧性，最后部分坚定地重复歌词：“谜语猜不中，性命难保存”，唱出夺人心魄的全曲最高音，形成了戏剧性的高潮，表达图兰朵回忆苦难的痛楚与愤恨，以及强烈的报仇信念，同时也塑造出她高傲残暴的形象。
艾青词，陆在易曲
我爱这土地
《我爱这土地》是我国著名作曲家、素有“音乐诗人”之称的陆在易先生，根据艾青1938年所作的抒情诗谱写而成的艺术歌曲。全曲将诗歌中的抑扬顿挫与音乐旋律完美结合，情感丰富、内涵深刻，具有浓厚的抒情气质和爱国情怀。这首作品曾在2002年荣获中国音乐“金钟奖”，也是陆在易最具代表性的艺术歌曲之一，具有很高的艺术价值。