《王国潼二胡名曲演释》
王国潼 编著
上海音乐出版社
上海文艺音像电子出版社
《王国潼二胡名曲演释》
王国潼 编著
上海音乐出版社
2020年7月，《王国潼二胡名曲演释》《王国潼二胡艺术文集》出版，国宝级二胡大师王国潼将他长期积累的二胡演奏、教学、创作等方面的经验和心得体会，分享给广大读者。该著作一经出版便引起广泛关注，司冰琳《人民音乐》上发表书评，现摘选如下。
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一弓两弦间 风雨人生路
——写在《王国潼二胡名曲演释》《王国潼二胡艺术文集》出版之际
文/司冰琳
（首都师范大学音乐学院 副教授）
王国潼是当代音乐界有着突出贡献的二胡演奏家、教育家。二胡演奏、教学与创作是王国潼六十年来艺术成就的三大核心，除此之外他在乐器研发、音像出版、社会普及、国际交流等多个领域，为中国当代二胡艺术发展做出重要历史贡献。一弓两弦间，风雨人生路，他和二胡相遇至今，走过与音乐一起成长的沧桑岁月。近日集王国潼二胡艺术大成的两本重量级新书由上海音乐出版社出版，让我们借此走进这位当代二胡艺术发展史上的代表人物。
“国宝级二胡大师、音乐教育家”，是翻开两本新书的第一页首先映入眼帘的。何谓“国宝级大师”？是为推动一个艺术门类发展做出划时代历史性贡献的人物，他们有着承上启下、继往开来的艺术建树，有着引领时代的卓越成就和广泛影响，在中国二胡界王国潼无愧于这一称号。我们为什么要研究王国潼和他的二胡艺术？相信朋友们品读这两本新书后会从中找到答案。一个人事业迎来至高境界如同经历一个悟道、得道的过程，从爱好到执着、从执着到放下，从放下到圆满。王老师两本新书从乐曲深入到思想、从技术延伸至文化，不禁让人敬佩之、赞叹之、思索之。这些从不同角度撰写的文字，让我们更全面、更深入地了解王国潼和他的二胡艺术。王国潼的成长之路、教学方法、创作思想、艺术观念在一首首作品和一篇篇文章中闪现，读之令人深受启迪。
“国宝级二胡大师、音乐教育家”，是翻开两本新书的第一页首先映入眼帘的。何谓“国宝级大师”？是为推动一个艺术门类发展做出划时代历史性贡献的人物，他们有着承上启下、继往开来的艺术建树，有着引领时代的卓越成就和广泛影响，在中国二胡界王国潼无愧于这一称号。我们为什么要研究王国潼和他的二胡艺术？相信朋友们品读这两本新书后会从中找到答案。一个人事业迎来至高境界如同经历一个悟道、得道的过程，从爱好到执着、从执着到放下，从放下到圆满。王老师两本新书从乐曲深入到思想、从技术延伸至文化，不禁让人敬佩之、赞叹之、思索之。这些从不同角度撰写的文字，让我们更全面、更深入地了解王国潼和他的二胡艺术。王国潼的成长之路、教学方法、创作思想、艺术观念在一首首作品和一篇篇文章中闪现，读之令人深受启迪。
书中丰富而严谨的乐谱标记给人留下深刻印象，既有常用的音乐表达术语，包括弓法、指法、力度、强弱、滑音、装饰音等符号，又配有文字的辅助提示，精微细致，详尽得当。王老师还特意为每首乐曲撰写创作背景、作品内容、风格特色，以及演奏处理的方法与技法。对于乐谱的认知是我们学习音乐作品的关键，而保存、传播音乐是乐谱最重要的价值，王老师这样的做法除了体现专业的音乐素养和严谨的治学态度，亦反映出普及音乐、顾及大众的良苦用心。正如他在后记中说到：“力求做到详尽而通俗易懂，尽可能把自己几十年积累的演奏经验，清晰地告诉广大读者。” 他说最有意义的事情是有生之年，把他几十年在二胡上积累的经验传授给后人，其中有些传统名曲是二胡先辈们传授给他之后，他广泛吸收众人之长，经长期研究和反复推敲形成属于自己的演奏风格，因此在整理出版时尽量详细标注，尽可能地做到如见其谱，如闻其声。他为每首乐曲录制示范演奏的音频资料，这样音频+乐谱+文字三管齐下的立体呈现模式，仿佛像一份营养丰富的饕餮大餐，相信一定能够满足二胡学习者的味蕾。
下篇为演绎谈，充分体现出演奏作为二度创作的意义。音乐表演离不开理论研究，演奏水准的提高与学术层面的思考有着密切关联。阅读王老师的这部分文字，会被他缜密的语言表达和理论思维所吸引，这些个人演奏心得之分享，与上篇的乐曲相得益彰，其中不乏关于器乐艺术规律性的总结闪烁着启人心智的真知灼见。另外，笔者作为一名中国音乐史研究者，关注到“演绎谈”中有不少鲜为人知的创作经历，比如采访黎松寿、萧伯青、刘北茂等音乐家，这些具有口述史性质的历史信息，为研究者们提供了珍贵的历史资料。
《王国潼二胡艺术文集》分上、下两篇。上篇有人生篇、文选篇、访谈篇、年表篇四个部分。“人生篇”首次发表了他从学习二胡到从事演奏、教学、创作以及乐器研发等实践活动的心路历程。“文选篇”“访谈篇”是他长期从事二胡艺术的心得体会和理念。“年表篇”记录了他六十余年以来参加过的演奏、讲学活动和出版著作、唱片以及发表论文、作品等各方面的详情。下篇有序文篇、评介篇、演奏篇、传承篇四个部分。“序文篇”汇集了刘育和、彭修文、赵沨、朴东升、刘再生、乔建中、王次炤、何绍儒等学者为王国潼著作、唱片、音乐会撰写的序文，同时反映了他各个历史阶段在音乐会、唱片出版与文字著述等方面的成就与业绩。在“评介篇”“演奏篇” “传承篇”中，有二胡界和评论界自 20 世纪 80 年代至今对他二胡艺术研究的精妙评论，总数多达五十余篇，其中有自述性质的回忆录、访谈录、学界从各个角度的研究等等，全面展现其艺术成就和精华。业界对王国潼老师将近四十年的持续关注，这在名家林立、新人迭出、竞争激烈的演奏界，称得上是一个奇迹！这些文字一方面阐释了他对二胡事业的追求和所达到的时代高度，另一方面也体现了其艺术人生也是当代二胡艺术发展一个侧面的历史缩影。
很多朋友对王老师的了解主要集中在他的演奏、教学和创作，以及编撰了不少影响深远的教材与作品集等，阅读《王国潼二胡艺术文集》中王老师的理论文字颇有一种意外与惊喜，正如中国音乐史学家刘再生教授在序文中所说：“二胡演奏方面的著作，一般说来，演奏家往往善于用音符表达而难于用文字驾驭，王国潼则向自己提出了挑战，以音响和文字兼而有之的书籍出版，这种做法，相信对于二胡界每位青年学子都会有所启迪，有所参考，有所收获，有所长进，可以说是必读之参考书籍。”王老师的文字虽然并不多，但文如其人，每篇都围绕着二胡演奏的一些基础且核心的问题展开，比如运弓、音色、音准等，这些对二胡艺术发展规律性的认识使人茅塞顿开。
（摘选自《人民音乐》2020年8月刊）
资料：上海音乐出版社
编辑：徐诺