长坂常
Nagasaka Jo
1998年，从东京艺术大学毕业后，创建了Schemata Architects。2007年，创建了共享创意办公室“HAPPA”。目前他在东京青山地区有一个办公室。在从家具到建筑的各个专业领域都有丰富的经验。他的设计方法总是基于1:1的比例，不管他处理的是什么尺寸。他在日本和世界各地广泛工作，同时在各个领域拓展他的设计活动。
代表作品：
《SAYAMA Flat》（2008）、《OKOMEYA/米屋》（2015）、《BLUE BOTTLE COFFEE/蓝瓶咖啡》（2015至今）、《℃ (Do-C) Gotanda/五反田胶囊旅馆》（2018年）、《Ginza LOFT/银座LOFT》、《Signage and Furniture Design for the Museum of Contemporary Art Tokyo/东京都现代博物馆》（2019年）。
近年来急速崛起并享誉国际的日本建筑设计师长坂常是一个以打破陈规、引领业界风尚著称的人，他擅长将建筑和人居摆放在有时空联系的具体脉络里，用一种不露声色却能制造出强大张力的手段获得进入者的青睐，他关注空间与人的交互，主张打破完整性、提供动态的可变性来丰富建筑的功用和观看的层次，使他的作品能够与环境融合、与使用者融合，从而散发出各自不同的情味来。用设计师小矶裕司的话来说就是：“能从长坂常的作品中感受到某种‘诗情’。……街道中最普通不过的老旧私人商店仿佛被施加了现代化修复的魔法一般。商业区经过长年烟火熏染的小巷子与之形成了鲜明的对比……与此同时，长坂常以写实手法把隐藏在其背后的日复一日循环往复的平庸时光，与终将走向没落的街道以及人的宿命挖掘出来，呈现在众人面前，让人不禁感到长坂常将‘平庸深处隐藏的忧伤’进行了具体化，这是何等的‘诗情画意’。这种贴近平庸之中的忧伤的想法，会让世界稍微地接近我们理想中的样子。”他便是仿佛用建筑的手段切近了日本的“物哀”（感物生情）之美。这位日本建筑师的特有趣味的吸引力在业已形成历史的城市和商业街道中被不断验证，素有“咖啡业界的苹果”之称的蓝瓶咖啡店项目就是其中的代表。
蓝瓶咖啡京都店外部©Tsuyoshi Hisakado
蓝瓶咖啡京都店内部1©Tsuyoshi Hisakado
蓝瓶咖啡京都店内部2©Tsuyoshi Hisakado
这家店的设计是在严格的景观法规、有限的条件之下完成的。为了与周边环境协调而选用了与中庭地面石子同款的石料，用该款石料制作的室内水磨石地面、在不同地方隆起的台面是设计之中的亮点。
从2015年开始，长坂常正式接手蓝瓶咖啡进驻日本的店铺设计委托，一场精品咖啡与日本街町的碰撞试验揭开帷幕。而这场试验擦出的火花不断点燃全球咖啡爱好者的朝圣热情，每一间店铺的开张，都能引来拥趸无数。数年来，十多间店铺陆续落地，长坂氏的名字也便与蓝瓶咖啡难舍难分了。
长坂常坦言，比起美国的店铺，日本的蓝瓶咖啡店更能体现出品牌创始人詹姆斯的想法，他在《半建筑》中提出“认知的更新”，自己在与委托人和场地的交流中建立“认知”，通过持续的设计达到不断更新认知。就此，日本都市生活研究所所长土谷贞雄与长坂常展开了对谈。（完整对谈收录于《半建筑》，此为删节内容）
长坂：第一次接到蓝瓶咖啡的设计工作时，我还不太了解第三波咖啡浪潮。当我去旧金山、洛杉矶考察，才慢慢理解蓝瓶咖啡想要表达的东西。蓝瓶咖啡最关注的并不是事物与事物之间的主从关系，在他们看来，采摘咖啡豆的人、烘焙咖啡豆的人、冲咖啡的人以及客人之间的关系是平等的。能够让喜欢咖啡的人聚到一起的环境，是主创团队最乐于看到的。理解了这一点之后，我开始考虑如何把这种关系“翻译”成具体的空间。例如厨房部分一定会有防水施工，如果用普通的施工方法，厨房地板的完成面会变高，不过我们没有采用传统的做法，而是尽量做出不让视线升高的设计方案。换言之，我们尽量让柜台内的工作人员和客人的站立高度齐平，以尽量避免双方之间出现视线的高度差。
蓝瓶咖啡清澄白河店外部©Takumi Ota
蓝瓶咖啡清澄白河店内部©Takumi Ota
这家店的设计灵感来自奥克兰的烘焙厂兼办公室，将仓库改成了办公室兼烘焙工坊。店铺区原本只设计了6 个座位，但因为开业当天大排长龙，最终临时决定增加座位数。2019年翻新成为清澄白河旗舰店。
土谷：清澄白河店和青山店，哪家在先？
长坂：最先设计的是清澄白河店，清澄白河店是以烘焙为主，为了配合考试、培训而提前半年完工，两家店开业时间只间隔了一个月，可以说差不多同时开业。在新宿店，外面路过的行人、坐在椅子上的客人、店内的咖啡师、商场公区行人之间的视线都在同一平面上。新宿店这个项目还在平面上把外部空间、公区的元素也融入到了室内设计之中。通过沿用内装地板、天花的样式来消除店铺与公区之间的界限，使得它看上去就好像是位于NEWoMan公区的一个咖啡摊位。商场里的咖啡店基本上都是给商场顾客休息的地方，原本就有点那种意思吧。在我的理解当中，“消除界限”是蓝瓶咖啡的基本方针，所以我们不断地尝试用各种方法来把这个基本方针反馈到空间里。其实我们就是坚持了这一点，剩下的就是结合各个时期、各个地点的特色来选择材料，复制这一概念。例如品川店，为了达到效果，我们把地面抬高了。
蓝瓶咖啡品川店内部©Takumi Ota
厨房区的地下需要排布进出水的管道，通常需要抬高地面。而在这次设计中为了强调消费者与店员之间的“对等”关系，我们特意把整个饮用区座位的地面也相应地抬高了。这是蓝瓶咖啡首个运用石板材料打造的空间。
土谷：是为了对齐四周的高度吗？
长坂：我们把店内的地板提到了两层台阶的高度，确保管道空间。而新宿店是从商场规划阶段就开始设计，许多状况都比较好处理，才能做到与公区齐平的效果。再比如说中目黑店，由于咖啡店楼上是写字楼、楼下还有地下空间，地面难免会出现台阶，但我们还是会尽力去消除主从关系，不去刻意地制造“观察者”与“被观察者”之间的强弱关系，而是让两者意识到彼此的存在。当客人看到店员的时候，店员也不会高高在上地认为“客人来了”，彼此之间不会存在你强我弱的关系，这种平等的关系是蓝瓶咖啡始终坚持的点。
蓝瓶咖啡中目黑店外部©Takumi Ota
蓝瓶咖啡中目黑店内部©Takumi Ota
这个多层建筑物充分利用了既有建筑的特征，处于建筑内部的人能够意识到彼此之间的存在。由于它是工厂旧址，在设计中使用了原有的吊车，同时为了方便吊车上下作业，二层地面开了洞，原本的半地下空间则设计成储存材料的仓库。
长坂：当我们把地板稍微抬高，使得内外平齐之后，层高就会相应地减少，因此大家应该都会发现［不同高度的］分歧点。相对来说，美国那边的店铺没有去强调蓝瓶咖啡的“规则”，而我们把它做成了一个系列，并通过具体的形式表现出来，所以我认为，比起美国的店铺，日本的店铺更多地体现出了创始人詹姆斯的想法。
土谷：它为什么会这么红？
长坂：我也不太明白。其中一个原因是咖啡的味道，另一个原因应该是新一轮咖啡浪潮的出现吧。
土谷：一杯一杯精心手冲的感觉挺好的吧。
长坂：咖啡豆的采买、烘焙方式、混合方式、咖啡的制作方法都不一样，明显要花费更多的时间和精力。所以说价格下不来。而且看完你会发现，所有分店在设计上都是各不相同的，每家分店的餐单也都有差异。不知道这种做法从商业角度来看是好还是不好，但是他们确实没有考虑过用类似盖章复印的方法去做出同样模式的店铺，而且很看重每家店各不相同的风格。
土谷：原来如此。
长坂：当下他们是肯定不会同意采用同款店铺设计方案的。且不论这么做是好是坏、是不是经济高效、是否继续维持这种模式，在店铺设计、菜单设计上的花费必然会分摊到每杯咖啡的定价上。他们不是按照“产品、市场行情→预期售价→考虑成本”的流程来思考，而是认为选用适合每种咖啡豆的烘焙方法、冲泡方式，以合适的价格卖给消费者，这样大家都会感到开心。我觉得，这是蓝瓶咖啡相对比较坚持的事情。
土谷：除了“平等的关系”这个共同的原则，每家店都有不同的特色，你都是从哪里找到线索的呢？
长坂：詹姆斯通常会给我发来他对于每家店铺的最初想法。目前做完了12个店铺，现在正在设计第13家店，节奏比之前快了很多，慢慢地需要自己创造出一些新的东西。
蓝瓶咖啡三轩茶屋店外部©Kenta Hasegawa
蓝瓶咖啡三轩茶屋店外立面©Kenta Hasegawa
这家店所在的建筑物位于长长小路上的开口部深处。一般来说这样的地方不好找，但凭借着“BLUEBOTTLE COFFEE”的名声，这反倒是一处虽靠近车站，却能远离喧嚣、让人静下心来的咖啡店。
土谷：是什么样子的想法？
长坂：比如，三轩茶屋的设计就是从一段音乐开始的。店铺原先是住宅兼诊所，他家孙子继承了这栋房子，二层用于自住，一层出租作商铺。
土谷：是一家小诊所吧。
长坂：是一家小小的社区医院。那时楼下店面空出来，正好在招租，不过三轩茶屋位置比较深，店铺实力要是不够的话，很难确保客流，所以找到了蓝瓶咖啡。跟他们一说，对方竟然挺满意，把店铺租下来了。这栋房子已经有50多年历史，主体结构不是三合板搭起来的，也没有装饰水泥模具，整个房子看上去很粗犷。詹姆斯在看过房子之后说“这地方不错”“从没看过这样子的”，说见过有好看的杉木板装饰的店铺，却没有见过这样子的，于是决定“就是它了”。后来他给我发来了一段音乐《混乱的呼吸与顺畅的呼吸》，并附言：就要这种感觉，常，你懂我的。［笑］那时我尽管不太理解，但因为去看过现场，自己脑海中已经有一定的想法，所以会把两者结合。大概就是用“这么解释的话，就可以跟这段音乐联系上了”的感觉在推进。有时他发过来的不是音乐，而是一张照片。如果按常规做法的话，通常是会不知道应该怎么下手的，但因为我自己也有一些想法，再结合别人提出的看法，就有可能恰好找到自己没想过的方向，这样的过程还蛮好玩的，很靠近我说的“认知的更新”。
土谷：就像在玩游戏一样。
长坂：没错。比起“现在流行这种东西”“这个很棒”之类的推荐语，詹姆斯的做法更有创意，也更有趣。他给我发的都是我想不到的东西，于是我会抱着试试看的心情去做。
蓝瓶咖啡三轩茶屋店内部©Kenta Hasegawa
土谷：这段音乐，你跟什么因素结合了呢？
长坂：听着这段音乐，我就考虑在空间之中突出白色部分与混凝土的对比，不过我考虑的不仅仅是整个空间给人的印象，也考虑到把基础设施放到哪里、通过什么细节突出表现主体结构。总的来说，只是为了突出表现主体结构，其实没什么好设计的，于是最终选择了把必须要置入基础设施的部分刷成整洁的白色，加入照明、基础设施等的设计细节，不做布线设计，保留粗犷的感觉，以这样的“读法”设计出了对比鲜明的空间。
土谷：他是很艺术的一个人吗？
长坂：是的。他原本是音乐家。听说他喜欢咖啡多于音乐，会买来咖啡豆，在家里用微波炉进行烘焙，磨好、冲好，分给大家喝。当这件事越做越大，就开始在农夫集市出摊，到了后来有人邀请他开店，才在旧金山开了第一家咖啡店。当店铺越做越大，在IT风投资金进入饮食行业的时候，蓝瓶咖啡正好碰上了饮食行业的成长期，成为大概是第三波咖啡浪潮中获得投资的品牌之中唯一一家实现增长的公司。
土谷：第三波咖啡浪潮？
长坂：我理解的是共同体之类的。
土谷：不属于住宅，也不属于工作场合的第三地点？［速溶咖啡属于第一波咖啡浪潮，以星巴克咖啡为代表的西雅图系咖啡属于第二波咖啡浪潮，第三波咖啡浪潮指的是融合葡萄酒、茶叶、巧克力的概念，通过不同的烘焙、冲泡方式，帮助消费者理解咖啡风味、品种、产地等独特个性的咖啡风潮。］
长坂：这类在第三波咖啡浪潮之中起来的品牌有很多，但能做到这么大规模、投资运转顺利的，似乎就只有蓝瓶咖啡。蓝瓶咖啡的总经理不是创始人詹姆斯，而是布莱恩。布莱恩做到了不抹杀詹姆斯艺术性的部分，同时还能挣到钱。
土谷：日本已经有12家分店了？
长坂：即将要开业的是第13家店，还有可能会增多。
蓝瓶咖啡神户店内部©Tsuyoshi Hisakado
蓝瓶咖啡神户店内桌椅©Tsuyoshi Hisakado
为了体现出神户的华丽感觉，我们选择用黄铜来打造空间。
土谷：你们在美国也有项目吗？
长坂：在美国也有项目。美国的洛杉矶店也是我们设计的。
土谷：不知道会不会在中国开店？
长坂：应该会吧。现在应该还在观望阶段。我也跟他们建议，告诉他们最好去中国，好好了解一番。
土谷：要是在中国开出10家分店，应该会火到不得了。
长坂：经营方应该是很想扩大规模，只是詹姆斯并不是因为经营层面的原因才选择了日本，听说他是因为对日本冲泡咖啡的手法印象深刻而喜欢上咖啡，并把它们带到了美国。
土谷：哦，是吗？原来是这样。
长坂：是的。他去过大坊咖啡店等地方，发现日本的文化，尤其是喝茶文化博大精深，于是把它们带回美国，加上自己的理解，推出了具有独特风格的蓝瓶咖啡。
土谷：原来如此。
感谢长坂常及其
schemata architecfs建築设计事务所提供相关资料。