现场 | 岭南文化名家大讲堂：解构岭南画派：概念、边界与再认识

“其命惟新——广东美术百年大展”

第七场"岭南文化名家大讲堂"，

粤、港、沪三地学者共同解构

岭南画派的百年定义、

源流与当代价值。

讲座现场

“其命惟新——广东美术百年大展”自登陆上海美术馆以来，不仅全面展现了岭南美术的百年气象，更以其丰厚的学术内涵引发持续探讨。从百年变革的宏观叙论到粤沪互动的“双城记”，从“同源异流”的文化辨析到地理、建筑与策展的多维视角，“岭南文化名家大讲堂”为理解广东美术构建起一个立体的认知框架。在上述学术脉络之中，本次展览的其中一个核心主体——“岭南画派”，其概念渊源、历史边界与当代价值，亟待得到梳理和审视。

2025年12月14日下午，作为学术活动的关键一环，“岭南文化名家大讲堂”第七场在上海美术馆开讲。香港故宫文化博物馆研究员朱万章发表主题演讲，与上海大学特聘“伟长学者”李超、上海文艺评论家协会副主席张立行两位学者展开对谈。三位专家共同围绕“解构岭南画派：概念、边界与再认识”这一主题展开讨论，为厘清这一重要画派的历史源流与精神内核提供了多元视角与进行了深度思辨。

主题演讲

解构岭南画派：概念、边界与再认识

香港故宫文化博物馆研究员朱万章

作主题演讲

作为20世纪中国画坛的三大画派之一，岭南画派不仅是广东的文化名片，更是推动中国近现代美术转型的关键力量。主讲嘉宾朱万章以“解构岭南画派”为题，通过详实的史料与生动的画作，为观众梳理了岭南画派从萌芽、变革到多元发展的百年脉络。

从“二居”到“二高一陈”：上海是重要阵地

岭南画派究竟从何而来？它的边界在哪里？朱万章在主题演讲中，首先抛出了一个让上海观众倍感亲切的历史事实——岭南画派的早期阵地，其实就在上海。他追溯了岭南画派的源头——居巢与居廉，并指出岭南画派创始人高剑父、高奇峰、陈树人（“二高一陈”）早年深受其影响。朱万章特别强调了上海在岭南画派发展史上的特殊地位：20世纪初，“二高一陈”从日本留学归国后，并未直接回到广州，而是选择在上海创办《真相画报》和审美书馆。因此，上海成为了岭南画派早期宣传与发展的核心阵地。他指出，正是这段上海经历，让本次展览落地上海显得意义非凡。

展览现场

论战与救亡：从对立到共赴国难

在提及20世界20年代的广东画坛风貌时，朱万章为听众生动还原了当时著名的“方黄之争”——主张革新的岭南画派与坚守传统的广东国画研究会曾势同水火。随着1937年抗战爆发，民族危亡消弭了门户之见。两派画家在香港茶楼“握手言和”，将笔触从艺术争鸣转向了“救亡图存”，展现了为家国情怀而奋斗的民族精神。从高剑父的《文明的毁灭》到关山月的《侵略者的下场》，岭南画家们以笔为枪，创作了一大批具有震撼力的作品。

讲堂现场

展览现场

继承与发扬：岭南地区中国画坛之主流

1933年，岭南画派的得力干将高奇峰病逝于上海，使岭南画派阵营的实力大大减弱。到了四十年代，岭南画派的第二代传人们已经成长起来，继承与发扬岭南画派所高扬的革新传统成为这一时期岭南画派的主要主要发展趋势，及至1948年陈树人病逝于广州，三年后（1951年），高剑父也病逝于澳门，这种格局的变化无疑使“二高”之弟子们从背后走向前台。在一段时间甚至一度成为岭南地区中国画坛之主流。通过展示和梳理相关史料，朱万章指出，岭南画派的第二代传人通过创办或参与美术社团（院校）、举、著书立说、开馆授徒四种方式对上一辈的精神进行继承与发扬。

课件插图：

1931年6月12日，高其峰和天风诸子合影，右起：黄少强、叶少秉、高奇峰、张坤仪、赵少昂、何漆园、周一峰。

分流与融合：海内外的双重变奏

1949年后，岭南画派呈现出大陆与港澳海外“双线并行”的发展格局。朱万章通过展示关山月、黎雄才的红色经典与赵少昂、杨善深在海外的教学创作，揭示了岭南画派在这一时期政治和文化语境下的演变。

课件插图

主题演讲剖析了岭南画派的缘起，包括创始人高剑父、高奇峰和陈树人以及传人如关山月、黎雄才、杨善深、赵少昂等人的艺术发展；对岭南画派的界定、发展与演进做了详细论述，解读了岭南画派与广东传统画派的论争，以及岭南画派如何打破传统、融合中西，成为推动中国近现代美术转型的关键力量。通过详实的资料与系统的梳理，朱万章带领观众重新认识了“岭南画派”，他总结道，“岭南画派由传统到折中中西，由革新到融合。在上海、广州和香港以及海外诸地，都出现了‘岭南画派’的生成、发展与多元变革。在不同的历史时期，这一画派也出现过众多艺术名家与不同风格的艺术作品。当我们回顾‘岭南画派’的百年演进，可以感受到这个在南中国地区具有持久影响力的画派的艺术精神与绘画传统。”

学术对谈

对谈环节：朱万章（左）李超（中）张立行（右）

在对谈环节，

朱万章、李超与张立行

共同围绕岭南画派的

源流、精神内容和未来发展

进行了对话、讨论和回应。

岭南画派的所代表的精神是“折衷中西、融汇古今”，那这种精神如何启发当代艺术创作？如何从美术史、地域文化与艺术流派比较等多维视角，厘清岭南画派的历史脉络与当代价值呢？

艺术史上的“双城记”

对谈嘉宾：上海大学特聘“伟长学者”李超

上海大学李超教授提出了一个宏大的历史视角——“双城记”的观点。“为什么这两个城市叫双城记呢？因为它带动了两个区域……江南文化和岭南文化之间的交流。”他认为，20世纪中国美术的发展，离不开上海与广州这两座城市的互动。从早期的留日艺术家群体，到抗战时期的中华独立美术协会，两地艺术家频繁往来，形成了紧密的“朋友圈”。李超教授在现场激情洋溢地表示，“无论是岭南画派、海派，对20世纪美术有个很大的贡献，是让中国美术很好地叙述了中国故事，真正走出了海外。”

革新精神的当代回响

对谈嘉宾：上海文艺评论家协会副主席张立行

上海文艺评论家协会副主席张立行则从文化基因的角度，分析了岭南画派的独特性，对岭南画派的“革命性”给予了高度评价。“我觉得岭南派从本质上说是非常革命性的。”张立行直言，广东作为开风气之先的地区，赋予了岭南画派敢于打破常规、折衷中西的勇气。针对当年关于岭南画派“折衷中西”的争议，他给出了非常犀利的见解：“在当时哪怕走了偏一点，我觉得也是比什么都不动要好得多，因为确实是需要冲一冲。”在当年面临巨大的争议之下，高氏兄弟依然坚持革新，这种精神在今天依然具有启示意义。

讲堂现场

观众互动

现场互动

在互动环节中，现场观众围绕岭南画派的油画与国画群体、传统绘画的区分、中西融合的历史对比等问题，以及关山月等代表人物的艺术特点踊跃提问。李超教授指出，岭南画派广义上则是一种文化的风气、融合的潮流，更广泛的是一种文化生态，应该用更开阔的视野来理解岭南画派，不应局限于国画这一单一画种。他进一步将岭南画派的研究价值提升到了“国家记忆”的高度，指出岭南画派与海派一样，都是中国美术走向国际、讲述中国故事的重要载体，应将其上升到“国家记忆”的高度进行保护与梳理。在进一步关于郎世宁艺术的问题回答中，李超教授指出还要注意分析中西融合与其时代背景的不同。

“关山月个案研究”展厅现场

之后朱万章教授从对关山月的认识，强调学术上需要厘清以“二高一陈”及其传人为代表的“狭义岭南画派”与包含林风眠、关良等人在内的“泛岭南画家群”的概念边界，还原一个真实、立体的艺术流派。

“黎雄才个案研究”展厅现场

本场讲堂深度阐释了岭南画派的历史脉络与当代价值，呈现了这一重要艺术流派的“其命惟新”精神内核，通过主讲与对谈的形式，从美术史、地域文化、艺术流派比较等多维视角，为观众提供了理解20世纪中国绘画变革的新视角。从朱万章的史料解构，到李超的“国家记忆”宏论，再到张立行先生对“革命精神”的推崇，三位学者用精彩的观点为理解中国美术的现代转型提供了方法论启示，深化了“其命惟新”展览的学术内涵。本次讲堂不仅是一次对岭南画派历史的学术梳理，更是一场连接过去与未来的思想对话。从珠江之畔到黄浦江边，岭南画派“其命惟新”的艺术精神跨越百年，依然在激荡着今天的艺术创作。

资料来源：广东美术馆

编辑：秦愫瑶 | 主任编辑：吴雯雯

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