当城市被规整的规划填满，那些能自由呼吸、即兴互动的公共空间愈发珍贵。9月12日至28日，上海外滩美术馆将带来第二届外滩建筑节（ram assembles），特邀曼谷建筑事务所all（zone）担任艺术总监，以“上海野餐”为主题，为魔都注入一场关于建筑与生活的全新思考。

作为上海外滩美术馆发起的双年展项目，外滩建筑节自2023年首届举办以来，便承载着特殊意义——首届旨在纪念洛克·外滩源项目竣工，以及美术馆新大门与博物院广场的启用。而这一以建筑思考为核心的项目，由美术馆馆长及首席策展人朱筱蕤构想并主导，每届都会邀请一位建筑师或建筑思想家担任艺术总监，为洛克·外滩源街区尤其是博物院广场设计建筑介入作品，同时策划激活街区空间的公共活动。

本届建筑节，all（zone）以“上海野餐”为灵感，打造了一个灵活且开放的框架。不同于传统建筑展的固定形态，他们借助可重复使用的轻质篷顶与因地制宜的设计，试图重新激活城市中未被充分利用的空间。在这里，“野餐”不再只是简单的户外用餐，更意味着一种自由选择的生活态度——选择落脚之处、选择餐食器具、选择参与方式，无论是主动参与塑造体验，还是保持距离静静观赏，都能找到属于自己的方式与城市互动。

值得关注的是，all（zone）还征选了六个国内外新锐设计团队，围绕“如何建造——并持续革新”“集体智慧”“有限中的建造：资源、气候与延续性”三大主题，在外滩源公共空间创作介入式项目，为观众带来多元的建筑视角。同时，篷顶空间内还将推出一系列免费对谈活动，包括梅-林·洛科的“反对‘肉毒’材料：为建筑的汗水和气流而设计”、巴尔特-扬·波尔曼的“星球百乐餐”以及泰·卡彭特的“刨冰分享会”等，让建筑讨论不再局限于专业领域，而是融入轻松的生活场景。

2025外滩建筑节更像一间“公共实验室”，它不追求给出固定答案，而是希望通过“上海野餐”这一形式，激发人们重新掌控空间的能动性，探索在城市中共同生活、工作、玩乐的新可能。这个秋天，不妨走进外滩源，在这场特殊的“野餐”中，感受建筑与生活的碰撞，解锁城市空间的更多玩法。

上观号作者：上海黄浦