木偶戏，是我国传统艺术宝库中灿烂的戏剧瑰宝之一。在元代末期，上海的木偶戏就已进入了鼎盛期乃至集大成期，元代诗人杨维桢曾受当时松江统帅邀请，观看木偶艺人朱明所的表演后，写下了著名的《朱明优戏序》。在今天的黄浦区，有这样一位深受观众喜爱的木偶艺术家，他致力于推动海派木偶走下舞台，走进社区、走进校园，飞进千家万户的日常生活里。他就是黄浦区非物质文化遗产项目“海派木偶戏”代表性传承人项春雷。

传承非遗，希望海派木偶飞进千家万户

海派木偶戏在继承和发展中国传统木偶特点的基础上，博采中外舞台艺术之长，形成了具有独特魅力的海派木偶。2011年，木偶戏（海派木偶戏）经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。项春雷师从国家级非物质文化遗产代表性传承人陈为群，与“木偶”结缘二十余年，在传承传统木偶制作技术和表演艺术的同时，不断思考如何让自己热爱的这门国粹在新时代焕发出新的艺术活力，如何让木偶戏在文化及娱乐多元化的今天，被更多年轻人所接受和喜爱。

他尝试用全新的方式解读“偶”的概念，并且创办了“万物皆偶”工作室。他说：“这个工作室虽然不大，但是我们希望通过努力，把它打造成为木偶学习和交流的小小基地，让更多人能够系统地了解木偶戏的历史，学习木偶的制作技术，成为海派木偶非遗传承的一分子。”

倾注匠心，传统与现代木偶在指尖共舞

将木偶制作与现代生活元素相结合，创作出各种新颖的木偶作品，是项春雷努力的方向之一。小时候爸爸妈妈带项春雷看木偶戏，使得他有机会接触这门艺术，并且产生了热爱；现在，项春雷也希望通过自己的努力，推动海派木偶艺术在新时代孩子们的心里生根发芽。“比如帮助亲子家庭学会木偶的制作和表演，让孩子们得到更高质量的陪伴，同时帮助他们了解中国戏剧文化，进一步树立文化自信。”

在项春雷看来，只要发挥想象力，生活中目之所及的任何物品都可以成为木偶，一张纸巾，一盏小灯，甚至双手都可以成为木偶的一部分。串珠做成的毛毛虫，纸杯做的简易偶人，毛线团做成的小手偶……传递出项春雷为了传承海派木偶所倾注的匠心和创意。对此，他说：“只有不断更新材料，创新制作手法，尤其要融合现代元素和生活元素，海派木偶才能真正焕发新的活力。”

牵手社区，海派木偶助力基层治理

2021年12月，“万物皆偶”工作室在打浦桥社区文化活动中心落地。项春雷在社区文化中心举办了包括微型木偶展和木偶制作工作坊在内的多次活动。在老年课堂，项春雷带领老人们重温儿时记忆、领略海派木偶的新时代创新与发展；在木偶展现场，面对面为居民讲解海派木偶的发展，介绍不同木偶种类的区别，以及中国木偶戏对东南亚木偶文化的深远影响。和社区及居民建立更深连接之后，项春雷计划将木偶艺术与社区治理相结合，鼓励社区居民参与到木偶剧的创作中来。“希望居民们发挥自己的观察力和创造力，和工作室一起创作出一部讲述老百姓自己的故事的木偶剧，这样也有助于木偶戏这门非遗艺术更好地融入社区，走进老百姓的生活。”

无论非遗传承还是创业之路都不好走，项春雷庆幸自己并不孤单。项春雷告诉记者，一方面国家和社会大众都越来越关注和支持非遗文化传承，另一方面工作室建立以来，得到了来自各方的关爱和帮助。“在创作和表演方面，家人、师兄、同学和朋友们不计报酬、时间来帮助我，给我很大的鼓励。创业方面，黄浦区人社部门给工作室提供了很多政策和资源方面的引导、支持，让我对‘万物皆偶’工作室的发展充满了信心。未来，我也会继续坚守初心，承担起我这一代木偶人的责任，让海派木偶进一步发扬光大。”

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上观号作者：上海黄浦