“一朵芙蕖，开过尚盈盈”

“低头弄莲子，莲子清如水”

农历七月依旧是属于荷花的

作为夏令时节中

最清丽、最醒目的存在

荷一直是古来诗家墨客钟情抒写的对象

它可以是婀娜多姿的美人

也可以是清廉不染的君子

在中国传统精神谱系里

荷是一种审美范式，也是一种人格理想

山有扶苏，隰有荷华

——诗经·国风

吴炳是南宋院体花鸟画的代表性画家。渌者，清也。《爱莲说》谓莲“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这幅作品取意亦是如此。粉白的花瓣层层相叠包裹着淡黄色的花蕊，如白玉雕成，又似冰魂雪魄，雍容之外给人以雅洁清透之感，前方则辅以荷叶、菖蒲，更添清丽出尘之味。

一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目。花瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感，瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工。旧题亦吴炳所作。

荷风送香气，竹露滴清响

——唐·孟浩然

南宋 马远《宋帝命题册·水亭听竹图》

《宋帝命题册》被认为代表了马远最成熟风格。这幅《水亭听竹图》的题诗为王安石的《杂咏五首其五》：“小雨潇潇润水亭，花风颭颭破浮萍。看花听竹心无事，风竹声中作醉醒。”诗情便是画意，恬适旷达之境跃然纸上。

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香

——北宋·苏轼

南宋 冯大有《太液荷风图》 现藏台北故宫博物院

裱纸所题行书绝句云：“宫连太液见苍波，暑气微消秋意多。一夜秋风苹末起，露珠翻尽满池荷。”画面取景荷池一角，池中荷叶偃仰倾侧，舒卷自如，红色、白色的荷花高低参差，或含苞吐萼，或恣意盛放，而浮萍上飘零的几片花瓣，则暗示着盛夏将逝，秋意袭来。据画史记载，冯大有七岁能文，善画莲，能捕捉莲花风、晴、老、嫩不同面貌。这幅《太液荷风图》是他唯一流传下来的作品。

叶上初阳干宿雨

水面清圆，一一风荷举

——北宋·周邦彦

清 朱耷《荷花翠鸟图轴》现藏上海博物馆

八大山人是写意精神的代表艺术家。寥寥数笔的勾勒、漫不经心的涂抹、块面分明的构图，以及为人津津乐道的翻白眼的鱼禽鸟兽等，构成了他的作品“清冷”的性格，又于清冷之外，显露出一种既严肃又幽默的童心与天趣。他笔下的荷塘给人的感觉亦是如此。鸟居低处而荷柄高擎，其间撑出的虚白，给人以亦天亦水的朦胧感。时间似乎凝固了，荷塘中另有一个不受俗世惊扰的彼岸世界。

清 石涛《墨荷图》现藏北京故宫博物院

同为清初画坛高峰的石涛也画荷。如果说八大山人是清冷，那石涛就是“热烈”的。石涛的热烈，表现为画面中的生动与恣肆：粗犷率意的线条、繁复厚重的墨点……他的笔下没有疏秀萧散之态，而多繁密淋漓之致。通过荷叶、茨菰、莲蓬、蒲草间的相互掩映构筑出变化丰富的空间层次，在欣欣向荣的热烈之外，又给人一种光怪陆离、狂涛怒卷的气势。

看取莲花净，应知不染心

——唐·孟浩然

明 陈淳《花卉册》 现藏上海博物馆

陈淳是吴门画派继沈周、文徵明等人之后的最重要的画家之一，他的花卉，创立了明代文人大写意花鸟画的新风格，顿挫点厾充满了书法的线条美感。淡墨散逸的作品风格背后，其实是创作之心的“自然”与“闲散”，这使得他笔下的荷花洒落俊逸，既抒逸志，又遗野兴。

清 虚谷《杂画册》现藏上海博物馆

“香远益清，亭亭净植。”周敦颐《爱莲说》中的这句名句成为很多人认识荷花、理解荷花、阐释荷花的切口。晚清海上画派代表人物之一的虚谷的这幅作品便以“香远益清”为题。虚谷以擅画花果、禽鱼、山水闻名，他笔下的白荷冷峭新奇、鲜活空灵，流露出一种清远绵长的精神意蕴。

参考资料：故宫博物院、上海博物馆、美术报、中华珍宝馆等

上观号作者：上海文联