论“障眼法”,我只服他们!谁还没被“骗”过?

你知道设计师的另外一个名字,

叫“魔术师”吗?

看这个不断转动的圆环,

你觉得它是在顺时针还是逆时针旋转呢?

或者是两种方向不断交错?

这时候,

只要设计师在上面添加简单的结构线,

就能控制你看到的方向。

现在它在顺时针旋转:

顺时针旋转

而只要翻转一下线条的位置,

你看到的就是逆时针旋转了:

逆时针旋转

这就在设计中常用的“线条操控术”。

线条是世界上最简单,

也是最复杂的艺术。

你看这个平平无奇的矩形,

完全想象不出,

它能跟文字扯上什么关系。

但是只要设计师往里面添加几根线条,

将内部结构分开,

就能传递重要信息了!

这个简单的心形,

使用线条将内部分割后,

便形成了“握紧的双手”。

事实上,在平面设计中,

线条被赋予了极其重要的意义。

“直线属于人类,曲线属于上帝!”

你会发现,简简单单的线条,

就好像被施了魔法,

它不仅能勾勒出轮廓,

甚至还能表达情绪!

下面这张图中,

红线是一条直线,

绿线是一条曲线。

当你用直线绘制出熊时,

呈现出的整体感觉是:

强大、凶悍。

而用曲线绘制出的熊,

则让人感觉:

丰满、温顺。

怪不得安东尼奥·高迪曾发出感慨:

“直线属于人类,曲线属于上帝!”

当然,曲线也并非都是柔和的。

大多数情况下,曲线的弧度向外时,

看起来会显得积极、舒展、愉悦。

但当曲线的弧度向内时,

就会让人感觉到残缺、破败、危险。

这是因为线条交汇形成的尖角,

在视觉上很有压迫感,

会让人感到害怕。

在西方古代军械上,

就有很多野兽纹章图案。

其轮廓中融入了大量尖锐的角,

以此来向敌人暗示,

自己的强大、威猛。

但如果用向外的曲线弧度表现的话,

那就是完全不同的感觉了

在整体视觉方面,

相较于线条、角度这些细节,

轮廓给人的感受,

会更加的直观、强烈。

所以很多品牌形象,

也会选择为自己添加一个“容器”。

这样能够改变图形整体带来的感受。

例如尖锐的三叉星,

外廓添加了圆环之后,

整体会感觉更温和、完整。

方形的“容器”看起来平衡、稳定,

能带给人可靠、专业的感觉,

是很多logo的首选。

利落、干脆的直线,

含蓄、柔美的曲线,

当它们同时出现在设计师笔下的时候,

便是力量和浪漫的邂逅。

当然,设计带给人的视觉差,

除了线条,

还存在于其他地方。

设计师的“障眼法”

你知道设计师,

有时候会“欺骗”你的眼睛吗?

下面这张是原始的图:

但如果画的时候给它省略掉一部分,

图片则会有更强的表现力。

这就是设计中惯用的:

“闭合性原则”。

图中黑色的部分,我们称为正形。

而省略的部分,则被称为负形。

闭合性原则就是,

人眼自动补齐了缝隙(负形),

进行整体识别。

同样的还有下面这张图,

可乐瓶虽然没有完整的表现出来,

但是依然可以根据局部,

感知到瓶子的完整形状。

平平无奇的北极熊,

也可以通过负形的设计,

呈现出完全不同的感觉。

与之类似设计师常用的另一个“障眼法”,

是“连续性原则”。

当你看到这张图的时候,

最先看到的是什么?

我想你应该和我一样,

一眼看到的是整体的图像:

微笑。

其次才是其中零碎的元素。

(可乐瓶)

连续性原则在平面设计中非常常见,

比如使用小的元素(字母fish)

组合成一个全新的图形(鱼)

以此来表达出更多的内涵。

经典案例,就是联合利华的标志。

由25种图案,

共同拼合出字母u的轮廓。

在表现品牌形象的同时

又可以展示企业的产品。

当然,设计并不总是这么复杂的。

高级的设计,

有时候往往只需要一个点睛之笔。

设计师的“神来之笔”

1、扭曲平面

你知道如何将平面扭曲成空间吗?

将矩形交错排列:

在交汇处添加点:

最后,为这些点赋予有规律的色彩变化:

有没有感觉到,

画面出现了动感?

2、一笔勾勒中国风

只有文字,

又想要中国风,

味道不够浓郁怎么办?

模仿古代书籍的排版,

在文字之间添加竖线即可。

3、轮廓改变风格

想让一张普普通通的图片更有韵味?

尝试借鉴传统,

将图像的轮廓设为,

扇形、如意形或者正多边形,

古风韵味瞬间就上来了!

4、化单薄为层次

素材只有一张图片,

略显单薄怎么办?

答:添加色块。

将品牌色叠加在图像之上,

这样既能装饰画面,

又可以强调品牌印象。

5、意象文字

普通的汉字看起来平平无奇怎么办?

我们可以将意象,

与汉字的某一部分结合。

既能提升设计感,

又能清楚传递信息。

高明的牌手,

从不抱怨手中拿到了什么牌,

他只专注怎么把手里的牌打好。

“我会永远为此赎罪!”

当你在晚上,

打开某个app准备消遣一会时,

刷着刷着却发现,

时间不知不觉已经到了半夜。

你是否会为刚刚浪费了几个小时而懊恼?

从前,我们浏览网页时,

新的页面需要点击下一页才会加载。

这给了我们思考的时间,

要不要继续把时间花在上面?

而现在,几乎所有的app,

在你浏览时图片、视频或新闻,

内容会源源不断的从下方加载出来。

这反而更加的难以结束。

这便是被戏称为交互设计“万恶之源”的:

【无限滑动】模式。

就像你喝完一碗汤后,会停下来想想:

还要不要再来一碗?

但如果碗中的汤,

能够悄悄的自动补充,

人们就会不知不觉喝下更多。

这就是著名的【汤碗实验】。

为了能喂我们吃下更多,

几乎所有的app都在某个模块,

使用了这种【无限滑动】的加载模式。

无限互动的设计师aza raskin,

在接受采访时曾说,

他可能要永远为此而赎罪。

为了易用性而优化某些功能,

并不意味着对用户或者人类来说是件好事。

作为设计师,

还要考虑科技与社会之间

更深层次的关系。

截图自bbc纪录片,版权属于原作者

回到我们的生活中,

其实是平面设计还是交互设计,

设计者的初衷都是带给我们更好的体验。

但作为被“投食者”,

我们在接受信息、嬉笑娱乐的同时,

别忘了保持清醒,保持思考,

这是我们这一代人共同的课题。

来源:普象工业设计小站 图源:b站@设计师深海

上观号作者:上海女性