章草源于篆隶的草化，保留隶书的波磔是其显著特征。肩水金关简等简牍中保留有大量章草。三国时吴皇象所书《急就章》为后世范本。索靖的《出师颂》《月仪帖》书气高古精妙，影响了后代诸位章草大家。陆机的《平复帖》至今仍是珍贵的章草墨迹。而后王羲之章草《豹奴帖》《十七帖》等是对西晋章草书风的延续。
章草自晋之后式微。唐代《书谱》是对章草精神的发展。敦煌遗书中以《因明入正理论长卷》为代表的章草精品与《出师颂》的风格接近。
元代，赵孟頫兴复古之风，邓文原、康里巎巎、杨维桢等进一步将章草与其他书体的融合。至明代宋克，其章草影响深远，后世书章草者，也多承其法脉。
清及近现代，沈曾植以碑衍化简牍的章草；王蘧常创古雅深沉之蘧草；高二适化章草于连绵之中，丰富了草书的内涵。
第五届草书展共入展244件作品，其中章草约45件，占18％。其中近九成的作品取法汉晋章草，汉晋章草中又有一半取法平复帖。只有不到十件作品取法元明及清末民初章草。书写内容以古人诗词文赋、文论艺论等为主，有两件自作文、一件自作诗。章法上，对联外多为竖式条幅或近斗方形式，其中未经拼贴的整纸作品14件。大字作品不足10件，其余皆为小字作品。
从入选的章草作品中可见，作者在学习汉晋章草时注重融合，特别是将简牍中章草“草化”过程及“书写性”引入《平复帖》等经典，以丰富的书法新资源去弥补经典文本体量较小的问题；也有对今草和章草融合的尝试。这些融合在书法史上都有迹可循：无论是简牍的“草化”过程、元明书家对今草章草融合的尝试，还是近当代王蘧常以篆隶笔意入章草，都是值得学习的范本。
用墨上枯润相间，行气流畅的作品是主流，多件作品都有宿墨的使用，丰富了墨色的表现。
章法上大部分作品注重空间构成，适度的拼贴及色彩丰富了作品的观赏性。制作增加了作品层次感和呈现了作品艺术性。
文本上基本选取了文学水平较高的古文，或是艺术评论，内容的文学性、艺术性、学术性都有一定的水平。展现出当下书法创作者书写内容质量的提升。
与此同时，章草作品中也普遍存在一些问题，一是风格趋同。对王羲之、元明的重要章草书家、清沈曾植及近现代如高二适等章草书家的风格几乎没有；二是粗略草率。大都受《平复帖》影响，笔意率性，较少吸收精致细腻、笔法精妙典范之作；三是大字及整纸作品少。
01
韩愈《柳子厚墓志铭》节录
这幅作品评委得票数较高，作品以《平复帖》为基础，融入简牍笔意。墨法上使用宿墨，强化枯润对比。尽管作品整体进行了拼接，但其章草主体写在整张白色宣纸上。右侧朱砂简帛笔意古隶并非简单点缀，他没有选择成熟汉隶而是以带有篆书意味的古隶与章草主体呼应，使作品达到一种和谐统一的效果。作品体现了作者综合转化的能力以及对整体风格把握。作品中用笔不够精细，个人风格特征仍不显著，作品趋同。
02
米芾诗数首
这幅作品评委得票数较高。文本为米芾诗数首。作品用笔简洁，减少和弱化了章草的波挑，作品整体的书写流畅性增强了，作品墨色变化自然，章法上简单拼贴，块面的分割更有层次感。作品中草法的准确性上还有待推敲。因做“减法”造成的丰富性仍需进一步思考，另外对闲章的钤盖略显随意，印风与书风不够兼容等。
03
《论语》数则
这幅作品得票数较高。文本为论语数则，这幅作品吸引我的地方在于其中对敦煌章草的吸纳。敦煌写经中的《因明入正理论长卷》通卷以章草写成，雅致流畅，丰腴婉约，和《出师颂》的风格接近，书法价值极高。相较于其他借鉴简牍融合的汉晋章草，这件作品气息典雅一些；对比拓本章草又多些书写性。若能深入融合吸收敦煌草书，应当更能体现出端雅又不失章草古朴的面貌。
04
安求当期联
这幅作品是为数不多的大字作品，文本内容为“安求一时誉，当期千载知”。大字作品不多自然引人注目。作品线条迟涩劲道，有些“蘧草”的意味。但在仅十个字的作品中，“誉”字草法疑有误，誉下“言”字简牍中有三点（或短横），但下面不一样，有些牵强；“千”字作态过度，像“文”字；其余结字夸张变形失度，显得稚嫩，可见对汉草的认识仍浅，还需深入学习。
05
自作文《芸窗琐话》
这幅在入选章草作品中较有特色。一是取法元明章草的谨严工整；二是自作文内容为日常生活，闲情雅趣的文风与安静典雅的书风呼应。此作在整体风格趋同中有些特殊意义，用笔轻松自如，精细雅致，较好表达了江南人的雅逸状态。作者如进一步锤炼笔法骨力，则更好。
06
古贤题跋选抄
这幅作品，尺幅较大，文本内容为古贤题跋选。此作写在一张完整宣纸上，没有制作拼帖，在当下已属不易。可见作者创作能力较强。书写中有“句号”，增加了可读性，没有影响连贯性。作品今草的成分多，偶见章草波磔，字与字之间也偶有连带。这未尝不是一种章草创作的新路径。但总感觉缺少章草的古意。
07
吴德旋《初月楼论书随笔》节录
这幅作品文本为节录吴德旋《初月楼论书随笔》，是比较纯粹取法“蘧草”的作品，对结构有鲜明表现，线条的中锋圆转也颇有形态，朱书小字补白得当，在入选作品中比较亮眼。作品墨色变化自然，气息奇肆高古。有一些字法有待商榷，在文字审读中差一点被淘汰。
08
杨守敬《学书迩言》节录
这幅作品文本节录杨守敬《学书迩言》，以汉草、《平复帖》为基础，加入方笔，融碑法入章草，显得别致。同时略吸纳王羲之及明末书家，如倪元璐，八大山人的结构特征。在用墨上枯润自然。章法上，以狭长空间展现疏密对比，增强了视觉效果，有一定的风格语言。但用笔有些生硬，连贯性略显不足，内涵尚不够丰富。
以此次点评为契机，我从四个方面谈谈对于当代章草创作发展方向与路径的思考。
一是深度。深度就是深入挖掘传统章草经典，深度激活章草元素。挖之越深，出之越新。深度学习需要对经典的发展规律有自己的认识与分析。其中技术是基础、是根本，也是决定深度的重要支撑。
二是广度。广度就是要全面、广泛汲取章草各时代风格。关注新文献资源的章草元素、关注当代章草书家的创作和汲取现代元素。新文献资源的章草元素是对传统经典的补充；现当代元素则是对时代特征的点亮。
三是融通。融通就是注重各书体之间与章草的融会贯通。融通就是新的排列组合，为创新提供了一条路径。融通要基于前文所述的有学习的深度，有取法的广度，而后具备融合的能力。不仅是书体、风格之间的融通，还要将个人素养与时代、与传统之间融通。
四是自我。自我就是个人风格的形成。融通的目的是产生新的风格。风格的形成需要意识，需要固化，需要“化”的能力。置身于当代书法创作的范畴，努力找到自己的定位，应立志做一种风格的领跑者，这样才能形成百花齐放的章草繁荣面貌。
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展览时间：2023年1月10日至3月9日
开放时间：周二至周日10:00-18:00（17:00停止进馆）
周一闭馆（法定节假日除外）
地 址：上海市浦东新区上南路205号
地铁路线：地铁8号线-中华艺术宫
上观号作者：上海文联