《巴洛克音乐——1580-1750年的西欧音乐》

约翰·沃尔特·希尔 著

贾抒冰  余志刚 译

上海音乐出版社

作为国内第一本详细讲解巴洛克音乐史的专著，《巴洛克音乐——1580-1750年的西欧音乐》具有较强的学术意义和实践指导。

本书试图从社会史、历史文化人类学、该时期的音乐理论、音乐风格史和历史的叙述等多个视角，对西欧所有国家在这一时期的音乐文化做一次更加全面而均衡的论述，为读者展示了一个承上启下的巴洛克时期。

该书是“诺顿音乐断代史”系列丛书之一，于上月入选上海世纪出版集团“世纪好书”半年榜。

《巴洛克音乐》

法国歌剧的开端

——选自《巴洛克音乐》

法国第一部完全歌唱的音乐戏剧《丘比特对牧羊人和牧羊女的凯旋》的音乐是由米歇尔·德·拉·格雷创作的，1655年上演。尽管这次实验无疑是对前十年意大利歌剧的上演发出的回应，但它的脚本实际上属于一种更早的法国传统的田园剧，带有歌曲、合唱和舞蹈，例如尼古拉·德·蒙特在1597年上演的《阿里梅涅》。

一次更持久更重要的合作是1659年开始的，上演的是《伊西的田园诗》，由罗贝尔·康贝尔作曲，彼埃尔·佩兰作词。佩兰欢呼他的创作是一次“我们的诗歌和我们的音乐战胜一种外国的语言、诗歌和音乐”的胜利。在红衣主教马扎然的鼓励下，佩兰和康贝尔随后在同一年又创作了《阿丽安娜，或酒神的婚姻》。

佩兰意在寻找一种民族的歌剧传统，并建立一个学院来促进它的发展。作为他雄心勃勃计划的一部分，他23岁就与一个61岁富有的寡妇结婚。他用她的钱买到了国王兄弟的宫廷的一个职位。当他年老的妻子离开他以后，他在1659年由于债务而被监禁。1666年被释放后，佩兰继续他与康贝尔的另一次合作《阿丽安娜》（1669），并针对科尔贝进行紧张的游说。这些努力有了成果，他获得了一种皇家的垄断权，建立“在意大利歌剧的基础上的法语歌剧或音乐盛观表演的学院”。他被允许收费入场，并在他的歌剧制作中包括女士和贵族，而不会危及他们的社会或法律地位。

在新的垄断权之下的第一个歌剧制作是佩兰和康贝尔合作的《波莫内》（1671），混合了实验性的宣叙调（短小，意大利式的）和咏叹调（短小，音节式的，比较无表情），二者都在吕利1660年代的宫廷芭蕾中继续发展。

在康贝尔与诗人比尔贝在1672年合作的《爱的痛苦与欢乐》中，作曲家引入了更多的节奏与和声的变化，到了音乐开始服务于戏剧的表现目的的程度。在这部作品中，一种独特的法国宣叙调开始出现，包括更多的旋律设计、宽广的音域、比在巴黎演出的意大利歌剧的宣叙调有更多的节奏变化。在第一幕第一场中，在一个静止的低音上方，有很扩张的单音音节式的朗诵音调，与之并行的还有轮廓更丰富的乐句，有些带有活跃的低音线条——这些特点可能出自兰伯特和他的同时代作曲家创作的那种更有朗诵性的宫廷埃尔曲，在后来的吕利的歌剧宣叙调中也可以找到。况且，康贝尔似乎试图对语言的音调进行真实的模仿，他把开始于弱拍的十六分音符或八分音符的音节连到一个更长的重音上，几乎是一种矫揉造作的风格，在后来的法国宣叙调中并没有模仿者。

资料：上海音乐出版社

编辑：沈阳

上观号作者：书香上海