艺起看
云赏艺术宫
海派艺术多元流变，融汇中西，经过数代艺术家的探索与努力，最终成为蔚为壮观的中华美术盛景。中华艺术宫（上海美术馆）作为上海最重要的文化机构之一，收藏了许多珍贵的海派艺术作品，其中更有不少名家精品。
2022年6月10日，中华艺术宫（上海美术馆）馆长陈翔带来“云端探秘，宫中寻宝——中华艺术宫海派精品导赏”，陈馆长不仅为深度观众解读艺术作品的技法，更介绍了海派艺术的特点与对近现代美术发展的重要贡献。
本次内容呈现
“中华艺术宫海派精品导赏（一）”
请跟随陈翔馆长
近赏我馆重磅藏品
导赏速览
《菊石图》
吴昌硕
吴昌硕是海派最著名的代表人物。他不光是海派艺术流派的领袖，更对中国近现代中国画的发展起到了重大影响，从理念到技法，许多著名艺术家，如齐白石、黄宾虹等都曾受到吴昌硕的影响。
吴昌硕在书法和纂刻领域取得了很高的成就，晚年开始从事绘画，将金石意韵融入绘画，创立的写意花卉技法独树一帜，于中国传统绘画而言堪称突破性探索。
在现代语境里，吴昌硕先生以金石入画，可谓“跨界”典范。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣，既有物象的生动，线条本身也具有极高的审美价值。
吴昌硕先生所代表的海派绘画打破了传统文人写意画自我欣赏的意境，将艺术推向大众，获得了广泛认可和影响。海派最大的贡献不仅在于绘画本身，而在于它推动了传统绘画的形态和观念向近现代艺术转变。
《梅鹤图》
虚谷
虚谷，清代著名画家，海上四大家之一，被誉为“晚清画苑第一家”。俗姓朱，名怀仁，因后出家为僧，僧名虚白，字虚谷。
虚谷工山水、花卉、动物、禽鸟，尤长于画松鼠及金鱼。亦擅写真，工隶书。虚谷作画有苍秀之趣，敷色清新，造型生动，落笔冷峭。
近观《梅鹤图》，我们会发现虚谷的作品不追求仙鹤与梅花的形似，也不追求用画面还原现场，而是追求绘画本体美和“有意味的形式“，这也是海派绘画与传统文人画的巨大区别。
除此之外，《梅鹤图》中虚谷展示了高明的枯笔笔法，看似干裂但却依然温润，一些局部笔法宛如现代抽象画，给观者以遐思。
《设色梅雀》
任颐
任颐，近代杰出画家。初名润。字伯年，一字次远，号小楼，浙江山阴人。
在陈翔馆长看来，任伯年是海派四大家中“最能画的”。在幼时任伯年的绘画天分就得到彰显，相传他受过一定的素描训练，具有极高的造型能力。
任伯年绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。
任伯年的主要成就是在于人物画和花鸟画方面，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。他的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。
据陈馆长介绍，任伯年的画在市场上颇受欢迎，向其求画者众多，常常要等许久才能如愿，这在某种程度上，也体现了海派艺术的风靡与影响力。
《虾》
齐白石
齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石等。湖南湘潭人。近现代中国画大师。
齐白石出身贫寒，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、画、印俱佳的艺术家。五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
齐白石的写意花鸟艺术善于继承和消化前代艺术家的辉煌成果，又结合实践勇于创新，为传统的花鸟画注入了蓬勃生机，同时大大地开拓了中国画笔墨语言自身的表现力，形成了能尽情抒发真情童心、诙谐幽默的独特绘画风格。
虾是齐白石最具代表性的绘画对象，这幅作品体现了其极高的笔墨技巧，用笔温润，即使线条高度概括，但依然生动具体，在表现了水墨、宣纸的独物性能外，将虾之质感表现的淋漓尽致。
导赏名家介绍
陈翔
中华艺术宫（上海美术馆）馆长
1963年出生于上海，毕业于复旦大学中文系
曾任上海中国画院院长
现任中华艺术宫（上海美术馆）馆长
上海市美术家协会副主席
中华艺术宫（上海美术馆）现有中国画、油画、版画、雕塑、水彩、水粉、素描、速写、连环画、摄影艺术、民间艺术等共计22个门类、1.8万件藏品。
藏品体系特点鲜明，以海派绘画为核心，以全球重要华人艺术家个人作品、重要艺术现象、艺术活动等为单元，构筑新时代文化自信，全面汇集和反映了19世纪以来中国美术发展的脉络和成就。
本次直播介绍的馆藏精品将在未来与观众们见面，敬请期待。
编辑：王璐 | 主任编辑：吴雯雯
中华艺术宫（上海美术馆）于2022年3月11日（星期五）起实行临时闭馆，闭馆期间，各类公众活动均暂停。恢复开放时间将另行公告，请留意中华艺术宫（上海美术馆）官方网站、微信公众号的最新动态信息。
由此给您带来的不便，谨致歉意，敬请谅解！
上观号作者：中华艺术宫