《全球转向下的艺术史
——从欧洲中心主义到比较主义》
[英] 雅希·埃尔斯纳 著
胡默然 等译
● 2017年ocat研究中心年度讲座，当代知名艺术史学者、牛津大学教授作品集结
● 以敏锐视角回溯艺术史发展，重新审视长久存在的欧洲中心主义思维方式
● 3篇演讲+5篇论文+1篇附录，全面展现当代学者的艺术史思考
● 援引世界各地古代艺术案例，资料翔实，图文并茂
埃尔斯纳介绍《全球转向下的艺术史——从欧洲中心主义到比较主义》
艺术史的基本理论方法长期植根于欧洲，但在全球化时代，艺术史学科仍然依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路。面对不同地区、不同族群的艺术与文化，艺术史学科应该如何超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？
在最近作为“ocat研究中心年度讲座丛书”第三辑出版的《全球转向下的艺术史——从欧洲中心主义到比较主义》一书中，雅希·埃尔斯纳教授试图寻找一套可能的解决方案。本书作为2017年ocat研究中心年度讲座系列的成果展示，同时收录了多篇埃尔斯纳的相关论文，中英对照，图文并茂，以期为学术研究之有益参考。
欧洲中心到全球转向
埃尔斯纳在书中回顾了艺术史这门西方学科在欧洲的发展历程。他回望瓦萨里、温克尔曼，随后重点介绍了十九世纪末至二十世纪初的几位产生重要学术影响的大师，如李格尔、沃尔夫林和瓦尔堡。埃尔斯纳接下来以潘诺夫斯基的“解释之圈”为个案，深度剖析其搭建的系统框架背后的学理逻辑，展开批判的思辨探讨。
从这一个案的讨论中，埃尔斯纳也指出，潘氏的构想并未从根本上解决艺术史中的解释问题。在学科对象拓展至世界各地的艺术品和图像的当代，欧洲中心的艺术史传统所提供的理论方法，在认识这些文化“他者”上显得捉襟见肘。埃尔斯纳认为现在应当摆脱欧洲中心论的学科诉求，并特别以对中国与罗马石棺的探讨为例，提示了一种可能的蓝图，即以多元比较的模式接近纷繁复杂的非西方艺术。
艺术史学史回顾
埃尔斯纳对学科传统中欧洲中心主义色彩的揭示，主要从分析学术史上的重要人物及其论述入手。同时作为古典晚期艺术史专家，他的专业领域也与维也纳学派的研究有诸多交集，因此，他不仅熟悉大师们的经典文本，而且了解背景材料与前沿成果。作为本书附录的五篇文章，就分别讨论了学术史20世纪初的几个重要议题，包括李格尔与斯齐戈夫斯基的论争、“艺术意志”的概念、潘氏图像学的形成、以及卡施尼茨为代表的结构方法等。
范景中教授、陈平教授等前辈学者也长期主持推动艺术史经典的译介。维也纳学派中维克霍夫、李格尔等人的论著，以及施洛塞尔《维也纳美术史学派》中收录的多篇文本都已有中译。埃尔斯纳的文章则承接这些文本原文，为我们重新理解早期大师的学术史价值，提供了新视角和新观点，其中如对李格尔和斯齐戈夫斯基的评论，与前人评述遥相呼应，多有启发。
经典重读：潘诺夫斯基的图像学
《图像学研究》和《视觉艺术的含义》中的纲领性论述，长期以来都是潘诺夫斯基图像学的基本文献，其中“脱帽致意”的案例更为艺术史研究者熟知。但实际上早在1932年，潘氏就在观照海德格尔解释理论的基础上提出了图像学第三层次的最早构想。本书不仅在正文中专门讨论了这篇文本，也在补充文献和附录中收录了1932年的潘氏文本及埃尔斯纳的讨论。
埃尔斯纳注意到早期版本中的表述差异，通过考察潘氏及其对手使用的术语和例证，也联系到不同时期德国、美国的社会背景，细致分析了版本差异体现出的潘氏思想的变化。通过这些补充文本，不仅让我们了解“解释之圈”的来龙去脉，还揭示出潘氏思想的阶段变化，同时让我们注意其与时代背景的互动关系，对学界具有重要的参考价值。
目录
● 第一讲 艺术史：对一种欧洲传统的学科接受
● 第二讲 潘氏之圈：历史与艺术史探究的对象
● 第三讲 欧洲中心主义及其超越
● 附录
古代晚期的诞生：1901年的李格尔和斯齐戈夫斯基
神话与编年史：对艺术的价值的回应
从经验性证据到大图景：对李格尔艺术意志概念的一些思考
图像学的创生
结构的创生：卡施尼茨- 魏因贝格关于李格尔著作的书评以及新维也纳艺术史学派
● 补充文献
论造型艺术作品的描述与解释问题
● 后记
作者简介
雅希·埃尔斯纳（jaś elsner，1962年—）
英国艺术史家、古典学学者，牛津大学基督圣体学院古代晚期艺术教授。埃尔斯纳早年先后在剑桥大学、哈佛大学、考陶尔徳艺术学院研习古典学和艺术史，于1991年获得剑桥大学国王学院博士学位，2017年当选为英国国家学术院院士。其专著涉及古代晚期的艺术、仪式及视觉性，著有《艺术与古罗马观者：从异教世界到基督教时期的艺术嬗变》《古罗马之眼：艺术与文本中的视觉性与主体性》等。雅希·埃尔斯纳的研究横跨几大学术领域，为西方艺术史学史和理论的批判性反思带来了全新的格局，是艺术史学界最重要且最具影响力的当代学者之一。
ocat研究中心年度讲座丛书是对“ocat研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“ocat研究中心年度讲座项目”是致力于促进当代艺术史研究的开放性项目，也是ocat研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其最新研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了ocat研究中心在广泛的人文学科基础上进行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容进行整合出版，形成持久的影响力。
资料：文景
编辑：沈阳
上观号作者：书香上海