你了解圆号的发展吗？
这件乐器与作曲家们有着许多“爱恨情仇”。
今天，“柴赛”金奖得主、圆号演奏家曾韵
要与大家聊聊作曲家与圆号的那些事儿，
一起听他说吧。
摄影：fabian stoffers
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为什么说莫扎特对吹圆号的人非常友好？
在莫扎特的作品中，我们圆号是独树一帜的。从协奏曲数量来讲，圆号是管乐中最多的。历史上的大作曲家们为圆号专门写的作品都比较少，而莫扎特一个人就为我们写了四首协奏曲和一首五重奏。
*图片来源于网络
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莫扎特时代的圆号是自然圆号，而我们今天舞台上常见的是按键圆号或者叫做活塞圆号。他们有什么不同？
莫扎特年代的圆号在机能上还不是很完善。那时候的弦乐器、木管乐器，在乐队里面有很多光彩的solo片段，因为他们都是半音化的乐器。但是，自然圆号和小号都还没有被半音化，所以在呈现音乐时显得很局促。
这就是为什么莫扎特的第一、二、三号圆号协奏曲，圆号在音乐上的独立表现都比较少，乐句也比较短。大多时候，我们需要和乐队进行一些室内乐化的合作，才能把作品的呈现出来。
用自然圆号演奏
莫扎特《第二圆号协奏曲 k.417》
*视频来源于网络
在此前，莫扎特先给圆号写了一首五重奏。后来又写了若干的小品，然后才整合成了三首协奏曲，最后再加上第四协奏曲。在那首五重奏中，莫扎特设置了两个中提琴和一个大提琴，以组成伴奏声部，他希望把圆号和小提琴放在同等位置，让它们呈现一个竞奏的感觉。最后的第四协奏曲，大家可以明显地听到，在三个乐章里，所有的旋律都是由圆号作为主奏乐器来完成的。尤其是第二乐章，抒情的地方圆号是非常饱满的，这就是莫扎特的创新。莫扎特是经过不断的探索，包括跟独奏家一起进行发掘，最后写出了这样一个集大成的作品。
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自然圆号没有按键，需要用嘴唇来控制音高？很难控制音准吧。
*图片来源于网络
严格地说，自然圆号是用嘴唇来吹出泛音列，然后用右手在喇叭里面堵塞，或者打开，来进行一个半音或者是全音范围的一个校正。
到了十九世纪上半叶才有了带活塞按键的圆号，即使圆号已经发展成现在的模样，也很难吹得很准。可想而知，在那个年代，莫扎特写出这样的协奏曲，对于当时的圆号来说是多么具有挑战性。
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莫扎特应该是第一位创作以圆号作为主奏乐器的作曲家。他之前的作曲家都只是把圆号作为室内乐中的一个声部。
也并非，圆号也有很多巴洛克或者早期古典的协奏曲，但是在篇幅上，或艺术水准上是没办法写进音乐史课本的。
我们为数不多能蹭到的几个热度就是巴赫《第一号勃兰登堡协奏曲》和亨德尔《水上音乐》了。在这个角度来看，莫扎特的确是我们的第一面旗帜。
摄影：daniel delang
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后来，舒曼、勃拉姆斯在自己的交响曲里大量使用圆号，而且用圆号渲染氛围，表现情绪吗？
从十九世纪初开始，加上了活塞的圆号和小号开始慢慢普及。舒曼时代，圆号、小号这些铜管乐器正处于这场变革的关键期。
十九世纪四十到五十年代，活塞圆号开始被人们所接受，所以，舒曼也趁势创作了两首重要的圆号作品《慢板和快板》和为四支圆号而作的《音乐会小品》。我们能看到，在舒曼的笔下，圆号已经摆脱了泛音列的束缚，也就是前面提到的莫扎特的写法。舒曼通过探索，让圆号成为了一件“上得厅堂”的独奏乐器，这是一个分水岭。后来，到了马勒和布鲁克纳的交响乐里面，圆号和小号，已经是全能乐器了。
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勃拉姆斯是“守旧”的作曲家，他应用圆号的时候，是否也“守旧”呢？
勃拉姆斯是交响乐发展脉络中的历史主义者。在他的作品当中，圆号还是比较奇特的，因为他写圆号的理念完全来自于贝多芬，也就是说他是以自然圆号的这种理念来写的。
这也就是为什么在他的交响乐里，三圆号往往比一圆号音区会更高一点。一圆号和这个交响乐的主调是一致的，而三圆号在另一个调上，为了是与一圆号相互补足一些音。
勃拉姆斯《降e大调圆号、小提琴、钢琴三重奏》op.40
*视频来源于网络
我们刚才提到，在他的年代，活塞圆号已经出现，圆号已经被半音化了，他完全没有必要按照自然圆号的方式去写。但在他的理念里面，包括《圆号三重奏》也是这样，他会别出心裁地在旋律进行中避开一些音，因为在勃拉姆斯的眼中，圆号的演奏，就应该是以自然泛音为主干的。
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说说圆号在交响乐中最恐怖的时刻吧。“柴五”第二乐章那个圆号的solo，是不是最可怕的？
哦！圆号是一件非常难控制的乐器，那个段落太恐怖了，令人望而生畏。
摄影：daniel delang
因为老柴赋予了圆号太重要的意义了，柴可夫斯基《第五交响曲》的这一段solo，可以和布鲁克纳《第四交响曲》开头的那段solo相提并论。当圆号在一个集体当中，那就是更加恐怖一件事，因为我们会更害怕出错，说的不好听一点，害怕自己成为害群之马。柴可夫斯基把那么一个主题用圆号solo去体现，而且，我们还必须要像大提琴、小提琴那样灵活地呈现张力，对于我们来说是非常大的挑战。
幸运的是，我已经找到了如何让圆号歌唱的诀窍，而尽量不让听众为我担忧，轻松享受就好了。
源于对室内乐的热爱，本周五（11月26日），圆号演奏家曾韵将与梅纽因国际小提琴比赛冠军、小提琴演奏家王之炅，以及环球音乐dg签约钢琴家陈默也组合，在凯迪拉克·上海音乐厅带来“初冬夜语——如歌圆号三重奏音乐会”。
三位在各自领域已取得非凡成就的艺术家组成“如歌圆号三重奏”，成军以来首次亮相演出便是11月26日凯迪拉克·上海音乐厅的音乐会，这也是组合本年度唯一一场音乐会，怎能错过？
曲目方面，将带来罗伯特·卡恩《小夜曲》和夏尔·凯什兰《四首小曲》，这两首作品均为中国首演。此外还将献演亨德尔/哈尔沃森《帕萨卡利亚》和勃拉姆斯最重要的室内乐代表作《圆号、小提琴和钢琴三重奏》，op.40。
火热销售中！
初冬夜语
曾韵、王之炅、陈默也
如歌圆号三重奏音乐会
日期：2021-11-26 星期五 19:30
地点：凯迪拉克·上海音乐厅 大厅
票价：￥80/￥180/￥280/￥380/￥480
扫描二维码或阅读原文
进入凯迪拉克·上海音乐厅官网便捷购票
本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场
已购门票概不退换。
曲目
格奥尔格·弗里德里希·亨德尔/约翰·哈尔沃森
帕萨卡利亚
georg friedrich händel / johan halvorsen
passacaglia
查尔斯·凯什兰
四首小曲（中国首演）
1. 行板；
2. 非常温和的；
3. 小快板；
4. 小谐谑曲
charles koechlin
quatre petites pièces （china premiere）
i andante
ii très modéré
iii allegretto
iv scherzano
罗伯特·卡恩
小夜曲（中国首演）
robert kahn
serenade op.73 （china premiere）
—— 中场休息 ——
约翰内斯·勃拉姆斯
小提琴、圆号与钢琴三重奏，作品第40号
johannes brahms
trio for violin, horn and piano, op.40
*曲目以现场为准
上观号作者：凯迪拉克上海音乐厅