繁星与河流
陈燕华与竖琴扬琴二重奏音乐会
2021年5月29日 19:30上演
音乐会入场时间：18:30
*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
艺术家
歌朗诵：陈燕华
曹蕴扬琴（上海民族乐团扬琴首席）
孙之阳竖琴（上海交响乐团竖琴首席）
杨阳打击乐（上海民族乐团打击乐）
曲目
巴赫：哥德堡变奏曲（咏叹调和第一变奏）
《我愿意是急流》裴多菲
巴托克：罗马尼亚民间舞曲六首
熊俊杰：风中寄语
《飞鸟集》节选 泰戈尔
平湖秋月
《春江花月夜》 张若虚
春江花月夜
-中场休息-
德彪西：阿拉伯风格曲两首
《催眠曲》 保罗﹒策兰
贝多芬：阿德莱德
《阿德莱德》弗里德里希﹒冯﹒马帝森
古佐小基史：92号工作室
《音乐的河流——致武满彻》 谷川俊太郎
阿尔比诺尼：柔板
《我喜欢你是寂静的》 聂鲁达
西西里舞曲
《当你老了》 叶芝
夏日最后的玫瑰
熊俊杰：指尖踢踏
*演出曲目及顺序以现场演出为准。
艺术家简介
陈燕华
表演艺术家
向上滑动阅览
原上海电视台著名节目主持人，她主持和制作上海电视台少儿节目《燕子信箱》、《快乐一刻》、《娃娃乐》、《万花筒》等，以燕子姐姐之名家喻户晓。曾荣获“全国最佳电视节目主持人奖”、 “上海青年艺术十佳大奖”、“青年观众最喜爱的电视女明星奖”、“优秀电视表演艺术奖”；1989年《燕子姐姐讲故事》系列磁带荣获“首届全国金唱片大奖”。曾主演《烦恼的喜事》、《邮缘》、《女局长的男朋友》等影片。曾经担任东方电视台“飞跃太平洋”主持。自1986年起至今，中国唱片公司上海分公司、上海音像出版社、香港三联书店、二十一世纪出版社、复旦大学出版社、上海音乐出版社、少儿出版社、华东师范大学出版社、上海人民美術出版社等为其出版个人朗诵磁带、cd、绘本故事、古诗欣赏等上百余种，其中《燕子姐姐讲故事》系列获得金唱片奖，销量超过百万，影响了几代人。
曹蕴
扬琴演奏家
向上滑动阅览
上海民族乐团首席扬琴演奏员，国家一级演奏员，亚洲扬琴协会理事 上海音乐家协会民族管弦乐学会专业委员会理事。2000年毕业于上海音乐学院，2003 年担任上海民族乐团扬琴声部首席至今。2006年，参加由中国音乐家协会民族管弦乐委员会主办的“首届海内外江南丝竹邀请赛”，荣获一等奖。2013年，参加由文化部主办的中国民族器乐民间乐种组合展演，获得最高奖项——最佳演奏奖。
千逾场的舞台实践，为她积累了丰富的舞台经验；同时，她不断精炼演奏技能，扩大曲目积累，以自如的演奏技巧和意境深远的音乐感染力，演绎出诸多感人富有张力的扬琴独奏作品。近年来，她还致力于海派扬琴的推广和传播，开拓扬琴多元化的演绎空间。
孙之阳
竖琴演奏家
向上滑动阅览
孙之阳是活跃于国内外乐坛的青年竖琴演奏家。先后启蒙并师从于曹承筠教授、张丽多教授，同时学习钢琴并师从徐辛怡副教授， 后进入上海音乐学院，师从于张小杰教授。2004年进入德国汉堡音乐学院（hamburg konservatorium）学习，师从于竖琴演奏家kotkina irina教授，并与2005年以全额奖学金考入汉堡国立音乐与戏剧学院（hochschule fuer musik und theater hamburg）竖琴专业，跟随竖琴独奏家xavier de maistre教授学习竖琴。
至今，孙之阳与世界各地众多知名交响乐团有着广泛的合作。2006年加入yehudi menuhin live music now音乐组织，作为独奏家身份与汉堡国立戏剧与音乐学院交响乐团、汉堡歌剧院乐团、汉堡交响乐团（hamburg symphoniker）合作演出，并于2007年受邀参加schleswig—holstein夏季音乐节（schleswig-holstein music festival）。他作为竖琴独奏家与香港管弦乐团、中国爱乐乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、马来西亚爱乐乐团等乐团合作并巡回演出多次。2015年与导师著名竖琴大师xavier de maistre在上海携手开重奏音乐会，2016年在上海交响乐团音乐厅开个人独奏音乐会，2017年再次与xavier de maistre和上海交响乐团合作双竖琴协奏曲。作为上海交响乐团首席竖琴演奏家的他同时还致力于室内乐，与长笛演奏家胡喆组合“梧桐二重奏”，与扬琴演奏家曹蕴组合“繁星二重奏”。
杨阳
打击乐演奏家
向上滑动阅览
上海民族乐团打击乐演奏家，毕业于上海音乐学院管弦系。曾随团出访亚、非、美、欧、澳五大洲几十个国家和地区。精通中西方各类打击乐演奏。曾建blue moon 爵士乐队，担任鼓手，活跃于上海的爵士舞台。05年参与了加拿大著名爵士歌手阿曼达专辑的录制，在各类音乐会和主题演出中担任鼓手，和很多知名乐手和歌手都有过合作。有着高超的演奏技巧和丰富的演出经验，同时多方尝试创作，勇于拓展打击乐新的艺术语言。
曲目介绍
巴赫：咏叹调和第一变奏 选自《哥德堡变奏曲》
《哥德堡变奏曲》原名“有各种变奏的咏叹调”，由巴赫应凯泽林伯爵之邀作于1741-1742年间，以缓解伯爵严重的失眠之扰，并由巴赫的高足、古钢琴乐师哥德堡演奏，故而得名。整部作品共分32段，巴赫以写给妻子的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏，又让主题再现于最后一段，可谓首尾呼应。作为巴赫键盘艺术的巅峰之作，这部作品中集合了巴洛克时期欧洲多种舞蹈音乐的元素，也涵盖了巴洛克时期键盘作品的技术手段，并全面反映巴赫音乐创作的特点。
咏叹调，g 大调，3/4 拍，以行板写成的萨拉班德舞曲，源于巴赫1725年为第二任妻子安娜·玛格达琳娜所作的一首温柔小品。缓慢的三拍子使平稳、庄重、抒情的氛围四散开来；
第一变奏，3/4 拍，前奏曲，快板。荡漾着愉悦的气息，节奏具有波兰舞曲风格。欢快的音乐比之先前抒情的咏叹调主题，呈现出兼具高贵的情感和果敢的英雄力量的音乐形象。
《我愿意是急流》裴多菲
《我愿意是急流》是匈牙利诗人山陀尔·裴多菲于1847年创作并题献给恋人的一首抒情诗。诗中用一连串的“我愿”引出构思巧妙的意象，反复咏唱对爱情的坚贞与渴望，向恋人表白着自己的爱情。该诗20世纪在中国青年中掀起了爱情诗的热潮。
巴托克：罗马尼亚民间舞曲六首
这首作品由匈牙利作曲家巴托克于1915年在特兰西瓦尼亚山区创作，第一次世界大战后，原属匈牙利的特兰西瓦尼亚归属于罗马尼亚，故有现在广为流传的名称——《罗马尼亚民间舞曲》。该作品所有的音乐素材都来自于当地的民间舞曲，巴托克通过最简单、最朴素的小篇幅乐曲把民间音乐不加修饰地表现出来，完美地展现了罗马尼亚当地的民间音乐艺术。
《罗马尼亚民间舞曲六首》共包含六首小曲，分别是粗犷有力的《拐杖舞》、轻快的《花腰带舞》、空灵缥缈的《踏步舞》、忧郁的《布齐乌姆的舞蹈》、充满活力的《罗马尼亚风格的波尔卡舞曲》和欢快的《快速舞》。它们色彩纷呈，风格迥异，节奏类型多样，生动地展现了罗马尼亚的风土人情。
熊俊杰：风中寄语
由著名扬琴演奏家熊俊杰为扬琴而作，乐曲在扬琴悠扬的音色中缓缓展开，让听者仿佛置身于大自然中，听风声喃喃细语。
平湖秋月
《平湖秋月》原是一首粤曲，源于北方小调《闺舞》，又名《醉太平》，后经广东音乐名家吕文成改编为民族乐曲，广泛流传在粤剧音乐中。乐曲曲调明快清新、具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性，描绘了中国岭南湖光月色、诗情画意的良辰美景，表达了作者对大自然景色的感受和热爱。1975年，作曲家陈培勋先生将此曲改编成钢琴独奏曲，使这首富有中国特色的乐曲更广为人知。
《春江花月夜》 张若虚
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，千余年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这首诗“孤篇横绝，竟为大家”。此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美貌远、倘恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体, 具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。
春江花月夜
《春江花月夜》，又名《夕阳箫鼓》。乐曲意境优美，结构严密，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有很强的艺术感染力。这首乐曲的构思也十分巧妙，全曲以鼓声、箫声起始，主题富于江南水乡情调。随着主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐变换，因此其后各段运用扩展、紧缩、移易音区和换头合尾等变奏手法和水波声、桨橹声等拟声乐汇以丰富乐思，乐声时而幽静，时而热烈，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
德彪西：阿拉伯风格曲两首
这是法国作曲家德彪西于1880年创作的一组钢琴小品。两首乐曲的曲调明快活泼。第一首以大量的左右手三连音以及右手三连音切分左手的形势，表现出一种特别的节奏感。随着轻响的变化以及略有东方风格的主旋律，给听众带来一种奇特的幻境：仿佛置身于一个安谧平和的下午，阳光从树从间穿透，洒在身上。中间部分更富有效果，如歌的经过句在坚定的c大调主和弦的陈述中达到了高潮。
第二首《阿拉伯风格曲》音型更为轻松，它以清脆的、如吱吱鸟鸣声般的音型从头至尾贯穿各个乐段，同时尾声具有一种奇形怪状的、虚拟的赋格曲式。乐段开始宛如两支大管吹奏，中间乐段后，转调的处理手法生动而有特色。
贝多芬：阿德莱德
这是贝多芬早年在维也纳创作的艺术歌曲，歌曲用通谱歌的形式写成，中间用数次转调强化歌曲的情绪和变化。歌曲一开始用比较缓慢的“小广板”，随着情绪的深入转入“小快板”，变得越来越快，情绪也越来越浓烈，曲调优美，情真意切，浪漫而纯洁，像一阵轻风一样诉说着对恋人的爱恋。风格上含有意大利咏叹调的手法，和传统的德奥艺术歌曲有所不同。
《阿德莱德》弗里德里希·冯·马帝森
贝多芬在1795年用当时颇受好评的诗人马蒂森的一首题名为《阿德莱德》的诗，谱了一首同名歌曲。此曲歌词优美，音乐热情动人，曲调多变而统一。音乐与诗歌中的形象互相呼应，融为一体，全曲朗朗上口，历久不衰。
古佐小基史：《92号工作室》
古佐小基史为打击乐而作的《92号工作室》是一首蛮特别的曲子，其变幻莫测的节奏，让马林巴作为打击乐器的特点得到充分发挥，展现了马林巴清脆、梦幻的音色，为乐曲增添了一层神秘感。
《音乐的河流——致武满彻》 谷川俊太郎
日本当代著名诗人、剧作家、翻译家谷川俊太郎所作，其诗作语言简练、干净、纯粹，似有禅意与空灵之感，透出一种感性的东方智慧。
阿尔比诺尼：柔板
这首乐曲由20世纪米兰音乐学者雷莫·贾佐托根据在德累斯顿图书馆废墟中发现的阿尔比诺尼创作的一部三重奏奏鸣曲的残本整理编写而成。乐曲既有巴洛克原始的旋律风格，又包含现代节奏与灵感，在管风琴低沉肃穆而又压抑的气氛中，小提琴凄切地吟唱，实属“柔板”真正的走心力作。它也曾被用作以第一次世界大战中的“加里波利战役”为背景创作的电影《加里波利》中的插曲。
《我喜欢你是寂静的》 聂鲁达
《我喜欢你是寂静的》是智利诗人巴勃鲁·聂鲁达创作的一首情诗。其中多数内容直接表达了诗人喜爱恋人的沉默与安静，但最后却显露出诗人想打破这种沉静的愿望：哪怕是一个字，一个眼神，让我知道你不是真的死了，或者说，让我知道你爱我，这样我就会幸福。因而此诗在表达诗人的爱恋的同时，重在表现了诗人渴望得到恋人的回应。
巴赫《西西里舞曲》
西西里舞曲是17，18世纪起源于意大利西西里岛的一种古老舞曲。速度徐缓，曲调抒情。巴洛克时期这种舞曲常出现在器乐和声乐作品中，巴赫的《g小调西西里舞曲》收录在巴赫的《降e大调长笛与大键琴奏鸣曲》中，曲中长笛特有的“加兰特”风格体现了巴赫的精巧构思。
《当你老了》 叶芝
《当你老了》是威廉·巴特勒·叶芝于1893年创作的一首诗歌，是叶芝献给友人茅德·冈热烈而真挚的爱情诗篇。诗歌语言简明，但情感丰富真切。诗中采用了假设想象、对比反衬、意象强调、象征升华等多种艺术表现手法，再现了诗人对茅德·冈忠贞不渝的爱恋之情，也揭示了现实中的爱情和理想中的爱情之间不可弥合的距离。
爱尔兰民谣：夏日最后的玫瑰
《夏日最后的玫瑰》是一首古老的爱尔兰民谣，后经十八世纪爱尔兰诗人托马斯·摩尔重新填词。作者借夏天最后一朵玫瑰来比喻爱情和青春即将凋谢，在惋惜不舍之际，抒发了对美好事物的依恋之情。这首民谣结构短小而旋律优美，委婉的抒情中略带点点哀愁，几乎是在用一种喃喃自语的方式表达着一种朴素的情绪，将爱尔兰音乐特有的忧郁气质和浪漫情怀展现无遗。
熊俊杰：指尖踢踏
具有浓郁凯尔特民族音乐风格的《指尖踢踏》在扬琴家熊俊杰的改编下，完美地将具有中国民族风味的击弦乐器扬琴与西洋最古老的拨弦乐器竖琴相融合，向我们展现了这两件中西乐器的丰富内涵和美妙音色，它们在秘密私语中向我们展现了广袤的爱尔兰平原美丽的风景。
*节目单撰写：上海音乐学院 音乐学系 方可欣
为我们建言献策。
上观号作者：凯迪拉克上海音乐厅