凯迪拉克•上海音乐厅 乐无穷系列
彼岸3.0
俞湘君钢琴超媒体音乐会
2021年3月12日 19:30上演
音乐会入场时间：18:00
*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
关于“彼岸”
凯迪拉克•上海音乐厅乐无穷系列演出：“彼岸”是旅德中国青年钢琴家俞湘君首创的“钢琴超媒体”系列音乐会。该系列选取现当代优秀中外钢琴音乐作品，立足于音乐作品内在的结构张力和音响表现力，借当代媒体艺术视角，融汇钢琴之美感和媒介之活态，并试图通过富于时代和科技气息的艺术呈现形式为“现代音乐”构建一种多方位阐释和再创造的演绎模式。
2019年元月，“彼岸”在凯迪拉克•上海音乐厅成功进行了首场演出，之后在国家艺术基金与上海国际艺术节的共同资助下完成了系列之二，皆获得了极佳的社会反响。此次，“彼岸”系列之三以相同的主创团队、全新的作品搭配和呈现形式，再次回到了修葺一新的上海音乐厅。本场音乐会除了沿用先前的多重表现元素——钢琴独奏、电子音乐、交互灯光、交互影像，还在另一空间设置了与音乐会同时展示的交互多媒体装置，使音乐会现场延伸到音乐厅之外，从而进一步探索作品、演奏家、观众在全新虚拟媒介空间内交流的可能性。
五位中外作曲家不同时期的钢琴音乐作品，在钢琴家俞湘君、视觉艺术家达彦、声音工程师房大磊以及steinway高解析度自动演奏钢琴“spirio | r”的共同演绎下，将打破固态的音乐会空间语境，形成一种跨越风格、媒介、时代、领域的审美对话。钢琴这一古老而伟大的乐器也因此获得了超越历史、超越文化、超越感官的崭新生命动能。每一次琴弦的撞击都激发着人类灵魂深处的共振，每一声乐响均携着光与热，直射向艺术理想的彼岸。
相信“彼岸”一定能在这个充满暖意的春天为上海观众奉献一场当代声光艺术盛筵。
俞湘君
俞湘君，上海音乐学院钢琴副教授，上海音乐学院附中教务主任，教育部中欧人文艺术教育联盟委员会专家，德国科隆音乐学院钢琴演奏博士,2018年第二季度德国唱片评论奖最佳唱片及最佳艺术家获得者,中国国家艺术基金2019年度资助艺术家。
俞湘君曾就读于上海音乐学院附小及附中，师从杨晏如教授、王建中教授、金迪善教授、邵丹教授及吴迎教授。她2003年赴德留学，师从roswitha geidiga教授及 pierre-laurent aimard教授，于2009年被德国科隆音乐学院提前授予钢琴演奏博士学位。
俞湘君受邀在海内外重要音乐会首演中外作曲家作品，如德国鲁尔音乐节、上海音乐学院国际电子音乐节、john corigliano作品音乐会（中国首演）、朱践耳作品专场音乐会、上海之春国际音乐节开幕式、丹麦普萨现代音乐节等。其博士导师——著名钢琴大师pierre-laurent aimard教授称赞她是一位“能为中国音乐事业作出贡献的钢琴家”。
曲目
1. 际空之响 （2019）徐志博
2. 诗画三帧 之一、二（2015） 邵青
3. 翳（2021）秦毅
中场休息15分钟
4.在风景中（1948）约翰·凯奇(1912-1992)
5.春之祭（选段）（1913）伊戈尔·斯特拉文斯基（1882-1971）[使用作曲家亲自改编的四手联弹版本]
*演出曲目及顺序以现场演出为准。
* 本场演出时长约70分钟，不包含中场休息。
艺术家介绍
钢琴独奏：俞湘君
新媒体艺术总监：达彦
音响工程总监：房大磊
音乐会统筹：邵青
电子音乐制作：秦毅、张曼（《翳》）
声音交互程序设计：郭倍佚
合唱排练：叶家钰
合唱：吉梓鑫、沈湘寒、牛沐恩、周嘉辰
乐务助理：吴子涵
造型设计：赖萨吉
平面设计：达彦
摄影、摄像：张天明
文案编辑：徐志博
作曲家与作品简介
《际空之响》简介：
作品关注城市时空维度下的各种“泛生命体”——空气、水、光、电波、尘埃、建筑、人群、车流、社交媒介……以身处大都市的人为主体视角，审视自身与周遭万物的生存状态，探讨人与其生存空间的关系。三个段落“光”、“影”、“形”连续演奏，分别表现：单一事物的千变万化；事物间的多元关系和对人类的印射；人之形缘自万物之形。
（2019中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约作品）
作曲/徐志博 （1982-）
徐志博，青年作曲家，博士，上海师范大学音乐学院副教授，硕导，上海计算机音乐协会理事，上海师范大学优秀青年学术骨干。毕业于上海音乐学院，先后师从周湘林、陈强斌、杨立青教授。创作涉及各种类型的音乐作品，屡登国内外艺术舞台，多次荣获国内外音乐创作奖项以及各类创作委约，在国内外取得较高反响。现从事作曲及音乐理论课程教学工作，致力于现当代音乐、声音艺术、新媒体艺术等领域的理论研究，先后主持多项国家及省部级学术研究项目。学术成果主要围绕现当代音乐、媒体艺术的核心问题，关注声音理论、技术、媒体融合等发展轨迹及趋势。
《诗画三帧i/ii》简介：
《诗画三帧》是为钢琴与电子音乐而作的组曲。今晚演出的i/ii意在模仿中国水墨画的笔触，突出钢琴与电子音乐对话中的意境与趣味。第一首，整体音乐形态为legato，关注钢琴演奏从手指到身体的力量及长时间延音踏板的运用，电子音乐的处理以不同效果的延迟、混响及滤波为主，作为钢琴的延伸，以同质的方式与钢琴呼应。第二首，整体音乐形态为不同长短、力度、演奏法的staccato，电子部分加入了异质元素，将电子演变为丰富多变的“预制”工具，对钢琴加以“改造”。两首作品连续演奏，共同构成一个完整的结构。
作曲/邵青（1983-）
邵青，青年作曲家，博士，晨光学者，上海音乐学院附中作曲专业教师，上海音乐学院青年骨干教师。曾先后师从郭元、陈钢、贾达群、安承弼教授学习作曲及电子音乐作曲，博士期间师从许舒亚教授。
她的作品类型多样，包含器乐独奏、室内乐、交响乐、电子音乐、以及电子多媒体作品等，屡获各类创作奖项。并在上海之春国际音乐节、香港国际艺术节、北京国际电子音乐节、上海音乐学院国际电子音乐周、“上海音乐学院作客汉堡音乐戏剧大学”交流音乐会等重要音乐会中上演，曾多次与上海交响乐团、上海爱乐乐团合作，成功上演多部交响乐作品。
《翳》简介：
此曲题献给一群特殊的小天使。
作品以艺术方式颠覆听力的承受能力，非正常的听觉环境与童声形成对比，试图造成一种强烈的冲击感。
创作这部作品的契机是我们正在给听障儿童进行的系列音乐活动。在与他们相处的过程中，他们的笑容经常触动着我：即使有些听力损失，但并不阻碍他们拥有一颗“听见”音乐的心。音乐之所以打动人心，是因为“心”听到了，“心”感受到了。扪心自问，在纷乱的环境和嘈杂的信息中，我们“心”中的音乐是否依然那么清澈纯净？从某种意义上说，他们教给我的更多。
作曲/秦毅（1981-）
秦毅，青年作曲家、上海音乐学院副教授、硕士生导师、上海音乐学院音乐设计与制作教研室主任。国际计算机音乐协会论文/作品审稿人、上海人工智能学会智能音乐工程专委会秘书长/副主任、全国高校数字艺术设计大赛副主任委员。
秦毅的作品在世界范围内广泛上演，诸多国内外著名艺术节都上演了她的作品。她不仅研究中国文化语境在当下艺术创作中的表达，还致力于运用现代科技推动中国音乐文化的创新发展，创作发表了一系列有影响力的作品、论文、专利，是一个难得的创新性人才，这些成果为她在国外内都赢得了极佳的声誉。
近年来，秦毅还致力将研究成果应用于社会中，她主编出版了成套儿童音乐绘本，让孩子们感受美、表达美，提高他们的审美和人文素养。
鉴于她在创作和研究上的成就，曾获得中国音乐金钟奖最佳作品奖/银奖/铜奖、上海文艺人才奖、上海文艺创作优品奖/成果奖、上海市文广局科学技术进步一等奖，中宣部宣传思想文化青年英才等。
关于《在风景中》：
好的音乐本身便可以制造美妙的虚拟现实体验，这在美国作曲家约翰·凯奇为钢琴或竖琴而做的这道风景中尤为明显。它可以在任何时间、地点与心境下让你跳出周遭的现实，进入一片安宁。闭上双眼，张开双臂，躺在一片白色的水脉中——没有风，没有呼吸，没有边界。只有弥散的光，却看不到光源，因为它在思绪的尽头之外。十年前纽约的 “白光艺术节”white light festival上，我第一次听到这部作品。在林肯中心的kaplan penthouse里，钢琴家lubimov在幽暗的烛光下演奏着，那一刻似乎和未来和过去每次音乐响起时的空间是连通的。就在1948年的某个夜晚，作品第一次在舞蹈中响起，它的结构伴随着编舞的进程。凯奇利用踏板将音符的能量持续在几条干净明朗的轨迹中来回迁移，慢慢到了一座高处，又下来，不时用装饰音点出几道涟漪，有时轻如雨点，有时重如旷野的回声，仿佛是这个次元空间向宇宙补给能量完毕而做的宣告。后来，一代代人尝试着用各种方式来进入这个空间，钢琴，竖琴，吉他，马林巴以及各种电子音色，音响的变化没有改变这道风景的内核，却让更多需要安慰的心灵沉迷其中。
——达彦分享
作曲/约翰·凯奇(1912-1992)
约翰·凯奇，美国作曲家、钢琴家、著作家。
他个人独特的先锋派观点是：使用任何日常化境中的音响或杂音；运用“机遇”，如在《变之音乐》中用抛硬币选择顺序，弃绝形式结构；运用沉默，广泛使用各种电子及视觉手段。他宣称他相信任何噪音都可构成音乐。在1961年他写道：“没有任何东西在创作、聆听和演奏一首乐曲时出现和完成。”他认为《4分33秒》是他最有意义的作品。
他的作品数量庞大，涉及歌剧、芭蕾音乐、管弦乐、打击乐、电子音乐、室内乐、钢琴音乐、预制钢琴音乐，声乐，录音，录像等。
——摘自：《牛津简明音乐词典》
伊戈尔·斯特拉文斯基（1882-1971） / 春之祭（选段）（1913）
[作曲家改编四手联弹版]
伊戈尔·斯特拉文斯基，作曲家、指挥家、钢琴家、作家（出生于俄国，先后入法籍和美籍）。他的重要作品包括舞剧音乐《火鸟》（1910）、《彼得鲁什卡》（1911）、《春之祭》（1913）、《普尔钦奈拉》（1920），交响诗《夜莺之歌》（1917），室内舞剧乐《士兵的故事》（1918），合唱与乐队《诗篇交响曲》（1930），《小提琴协奏曲》（1931），《三乐章交响曲》（1945），歌剧《浪子的历程》（1951），独唱、合唱与乐队《安魂圣歌》（1966）等大量乐队、舞剧、歌剧、声乐、室内乐、改编音乐作品。
自1909年起，斯特拉文斯基应谢尔盖·贾吉列夫sergei diaghilev之邀为他的芭蕾舞团创作舞剧音乐。《火鸟》与《彼得鲁什卡》先后取得了巨大成功。然而，舞剧《春之祭》那原始、野性的音乐，加之尼津斯基vaslav nijinsky“反芭蕾”式的编舞，致使其首演现场演变为一场骚乱。这部作品却也因此为西方音乐历史打开了新纪元，不久之后《春之祭》便被公认为是对整个20世纪音乐创作影响深远的伟大作品。
斯特拉文斯基于1940年移居美国，居住在好莱坞。新的环境和新音乐（尤其是序列音乐）都加速了作曲家创作美学的转变。迪斯尼公司在动画电影《幻想曲》中使用《春之祭》选段作为配乐，此作自此家喻户晓。
斯特拉文斯基的创作生涯持续了长达60多年。他是一位多产的作曲家，也是一位真正的原创者，他积极参与了跨越他一生的各种潮流。毫无疑问，他是20世纪最伟大的作曲家之一，他的声望、他的适应力和惊人的创造力皆让人印象深刻。
——部分摘自“斯特拉文斯基生平”
（斯特拉文斯基基金会igor stravinsky fondation）
达彦
旅美跨媒体艺术家/设计师，其创作领域涉及交互展览/演出/灯光、动态图形、声音装置和建筑摄影。他是北京达哒超媒体工作室和的创始人/创意总监，致力于商业跨媒体交互解决方案和艺术音乐，舞蹈与剧场新媒体表演。他是前水晶石数字传媒的新媒体创意总监，为大型商业展览展示和活动包括伦敦奥运会开闭幕式提供新媒体解决方案。他曾担任纽约eyeball设计公司艺术总监，为电视台和商业客户设计影视广告。他还曾经为国内多家机构担任自由平面设计师，包括上海幻维数码，上海电视台和英国领事馆文化教育处。他目前也为众多企业和初创公司设计视觉形象。他最近的作品包括新华网瓷生物乐园新媒体展，世界园艺博览会，茱莉亚天津音乐学院互动装置，以及多个国家艺术基金和国际艺术节与灯光节项目。他的作品与文献入选威尼斯双年展，美国siggraph，上海国际艺术节，aia建筑师协会和leonardo。他多次在世界各地的音乐厅和学术机构举办新媒体演出和讲学，包括纽约交响空间、亚洲协会、中国国家大剧院、上海 交响乐团，上海大剧院、上海话剧艺术中心、曼哈顿音乐学院、布朗大学、同济大学、清华大学、中央美术学院、中国美术学院，中央音乐学院、上海音乐学院和复旦大学等。达彦拥有美国罗德岛设计学院(risd)数字媒体mfa，同济大学建筑学及工业设计等多个硕士学位并在布朗大学进修meme新媒体与电子音乐博士课程。他也是getty images中国签约摄影师和腾讯音乐人。
房大磊
上海音乐学院音乐工程系副教授，硕士研究生导师，上海计算机音乐协会理事，美国音频工程师协会正式会员（aes full member），上海国际电子音乐周技术总监，毕业于上海音乐学院，并在香港演艺学院及伯克利音乐学院访学。
他在音乐科技方面极具创新意识，并对音响系统及交互式程序设计有着丰富的实践及经验。参与演出包括2011年《触摸声音》声音装置展，2012年上海国际艺术节新媒体音乐剧场《意镜》，2012年《“墨”测高深》水墨展，2015年《声立方-超感官空间》展演、2017年icmc开幕式音乐、2018年美国纽约national sawdust《shanghai you don't know》音乐会、2019年英国伦敦south bank艺术节音乐会及2019年上海国际艺术节《彼岸 2.0》俞湘君超媒体音乐会等。
赖萨吉
跨界艺术家，插画师，造型设计师，珠宝设计师。自小接受专业的音乐学习，毕业于四川音乐学院。多年游学旅居于欧美，2010年开始以插画师身份进行创作，插画作品曾刊登于《私家地理》等杂志，参展《almostartproject》艺术节等。其装置作品及服装设计作品曾在成都《re-c艺术空间》展览，2019年起担任《彼岸》超媒体系列钢琴音乐会造型设计师。现工作创作于上海及成都。
关于交互多媒体装置“彼岸”
地点：凯迪拉克·上海音乐厅一楼南厅
“彼岸”的概念来自“俞湘君钢琴超媒体”系列（2019-2021），试图以一种媒介延伸、对话的形式为钢琴音乐及（演奏）构建一种多方位阐释和再创造的艺术生命机制。
十二个独立于箱体之外的喇叭单元分布在一个直径7米的圆弧之上。他们以纯粹的象征性视觉去对话十二平均律和十二色光谱。其声、光运动方式将虚幻的音乐流动转变为一系列空间重构的视听运动。每一支发声单元如同一棵“音苗”，物理空间的观众与影像世界的演奏家相互感应，一同“浇灌”，使音乐“生长”。音乐原作得以在有限的时空关系中无限演化，进而催生出一道奇幻的新媒体“声态”，将各中声光物灵叠置与包裹。该装置在观念和物理实体上延伸了“作品”及“演奏”的疆域——实现了真正意义上的“三度创作”。
装置所依托的声响美学还来自于对听障人士的关切。作品试图营造一个想象中重置却残缺的听觉世界，音乐似被笼上一层迷雾，得以再现“声态”中被遗忘的角落，引导人们去感同身受，在迷离与沉思中生发出对这个特殊听障群体的关爱。
制作团队介绍
“彼岸超媒体工作室”是一个由新媒体艺术家、表演艺术家、作曲家、工程师等组成的开放式创作与制作小组。其致力于音乐创作和音乐舞台创新实验；中西传统音乐与当代新媒体技术的协同设计；电子音乐、声音装置、表演技术开发等方面的实践与研究。推崇超越文化、地域、媒介与技术屏障的跨领域艺术融合、发扬和传播。
装置创意：彼岸超媒体工作室
交互设计/媒体制作：达彦
制作人：秦毅、俞湘君
声音工程：房大磊
硬件工程：高翔
钢琴演奏：俞湘君
原创音乐：秦毅、徐志博、邵青、约翰·凯奇、伊戈尔·斯特拉文斯基
搭建助理：曹政操，陈伽齐，侯佳俊，江宥甫
为我们建言献策。
上观号作者：凯迪拉克上海音乐厅