曹秀文的作品

多次走出国门

到了日本、美国

法国、新加坡

比利时、加拿大等国展出

“走出去”后

曹秀文看到了

丰富多彩的世界文明

“她用中文问我：你什么时候画画？为什么画农民画？”

1976年，受画家韩和平推荐，曹秀文进入吴彤章门下学习农民画。吴彤章是金山农民画的开拓者，也是后来金山农民画院的首任院长。

同年年底，知名英籍华裔记者、作家韩素音（elisabeth comber）女士来到了中国大陆进行采写。经吴彤章举荐，曹秀文成为了其中接受采访的农民画家代表。

在曹秀文记忆中，那是1976年12月底的一天，“金山县政府有人找到我家，说要送我去上海（市区）接待外宾”。在那之前，曹秀文未曾去过“大上海”，甚至连城里的电梯都没见过。

“到了锦江宾馆，我跟着他们走上电梯，正常电梯启动时会震一下，但我以为发生了地震，居然下意识地趴在了地上，周围的人都觉得这个人怎么这么奇怪。”说到这，曹秀文为当时自己的滑稽而哭笑不得。

（曹秀文画室一角）

采访在锦江宾馆进行。走入房间，曹秀文发现现场除了他，还有其他一些专业画家，“有沈柔坚、唐云、关良，还有两位工人画家，一个农民画家就是我。”曹秀文被安排坐在了韩素音女士身旁，“只记得她用中文问我：你什么时候画画？为什么画农民画？之类的问题”。

曹秀文记得，当时韩素音问完问题后，就拿着笔低头在本子上记录，“我瞟过去看，上面全都是英文。”而曹秀文当时却还不会说普通话，她很胆小，回答问题时满口的乡下方言，为此，采访现场还专门给她找来了“翻译”。

韩素音将那次采访发表在了香港的一家杂志，里面也有曹秀文和她作品的照片。从那时起，金山农民画被更多的人所知晓。

之后，随着金山农民画在国际上名声渐涨，曹秀文的作品也走入了外国人的视野。

（曹秀文《渔家乐》）

在曹秀文的重要画作《渔家乐》中，她以渔船为中心，渔网截取了视线范围内的圆形局部，河面色彩则选用了不同的蓝色加以描绘，鲜活的鲤鱼在渔网中翻腾跳跃，栩栩如生。

也正是这幅画，得到了美国前国务卿基辛格夫人的喜爱和收藏。2010年，在上海世博会举行期间，这幅画亦被选入世博会展馆，成为上海向全球展示的一张文化名片。

走出去后，曹秀文看到了丰富多彩的世界文明

上世纪70年代末，曹秀文被选为金山县重点培养的农民画家，获得了到上海戏剧学院美术系进修的机会，由此他结识了良师益友，并且普通话也在那时跟着同住的室友得到了训练。

（曹秀文画室一角）

2008年，在上戏美术系老师的推荐下，曹秀文获得了第一次出国参展的机会。当时的展览在英国牛津举行，草地上搭了很多简易棚，邀请了世界各地的两百多个艺术家参展。展览名字就叫作“艺术的行为”。每个展区包含五个国家，曹秀文所在的展区有保加利亚、印度、韩国、日本和中国五个国家，而每个国家参展艺术家的绘画风格都不一样。

此后，曹秀文的作品多次走出国门，到了日本、美国、法国、新加坡、比利时、加拿大等国展出。“走出去”后，她也看到了丰富多彩的世界文明，“我在奥地利的一个教堂中，看到犹太人画在玻璃上的一幅画，非常吸引我，我觉得他们的画如果融入我们农民画，也是很有借鉴意义的”。

这种借鉴和创新是否已经落在了现实创作中？曹秀文指着画室的一幅新作说，“比如我这幅画上面的云朵，边缘是‘迷迷糊糊’的，就有点他们的意思”。

创作之余，曹秀文也收了不少学徒弟子。

今年暑假，附近村庄的一批孩子就来到她的画室，跟她学习画画。她还曾经有过两个日本弟子——就像曾经那批下乡的大画家启发他们农民画画一样，曹秀文也在弟子画完画后，提供一些色彩方面的建议，让他们从现实生活出发来创作。

（曹秀文的日本弟子森安）

对于农民画的未来，曹秀文也有着自己的想法。“吴彤章老师说农民画（画在宣纸上）只能保存一百年，我就想一百年以后怎么办呢？所以，我在考虑把农民画和油画结合起来，用油画材料尝试农民画的风格，这样或许保存时间可以长一些。”

曹秀文深刻意识到了农民画原地跑、不创新是不行的，如何突围、如何创新？她仍在不断探索和思考。

曹秀文

1956年生。上海金山区枫泾人，天资聪慧，心灵手巧，1975年开始学习并创造金山农民画。1979年上海戏剧学院美术系进修学习。现为上海市政协之友社社员、中国民间文艺家协会会员、上海农民书画家协会会员、金山农民画画师，是上海市第一批非物质文化遗产金山农民画艺术传承人。在从画的40多年里，已先后创作了一百多幅作品，画风自然、朴素、流畅，具有浓厚的生活气息和民间特色。作品多次到日本、美国、法国、新加坡、比利时、加拿大等国家和地区展出。

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【世赛】技能与传承 | 画师曹秀文（上）：“听说我要去北京领奖，几乎整个村庄都轰动了”

采写：解放日报  乔梦婷

编辑：玲飞

上观号作者：上海人力资源和社会保障