提起水彩画，它和油画一起都属于西洋画范畴，是从欧洲传入中国的，而它最先登陆的地方就是上海，就在如今位于徐家汇的土山湾。当年的土山湾画馆非常出名，被徐悲鸿誉为是“中国西洋画的摇篮”，而从土山湾画馆走出来的徐咏青，则被称作“中国水彩画第一人”。

今年是徐咏青诞辰140年周年，在当年“土山湾”所在地，即徐咏青生前学画和生活的地方，如今的上海首个4a级景区徐家汇源，一场徐咏青作品文献展正在进行中，不仅是为了缅怀纪念，更是希望发掘和发现海派文化中的经典，及近代美术的脉络传承，让市民更了解海派文化，更热爱上海这座城市。

百年前的画笔记录，不仅是一种艺术呈现，也是一份可供后人解读的珍贵档案。这幅徐咏青在1914年为《时报》创刊十周年所绘的时装仕女图，画面中的女子随手拿一枝鲜花，另一边是刚看好的报纸，蓬松的卷发、高高的衣领、悠闲的体态，素雅中透着精致与时髦。

上海图书馆研究馆员，近代史研究专家、策展人张伟向记者介绍，1914年的时候，公开社会场合几乎是看不到女性的，第一个出现女性职业的是先施公司1914年柜面出现的女销售员，“所以那时是非常非常少见的在社会公开场合出现女性的，那么它这幅画画的就是一个女性，而且是一个知识女性，整个给人一种非常明朗向上的感觉，再看去她那个脚，当时的女性几乎全部缠足，她等于是一个放大脚，缠了足以后也是放大的，所以整幅画代表的，一个是女性走向社会，第二就是她挣脱了封建的束缚，等于是一个妇女解放的符号。”张伟说。

晚清土山湾画馆教学场景

徐咏青生于1880年，自幼失去父母，被送入上海徐家汇的土山湾孤儿工艺院。作为画馆的高材生，他素描、水彩、油画，样样精通，25岁离开土山湾进商务印书馆后，凭借精湛的临摹技巧和出色的创作才能，他编撰教材，广纳学生，大力提倡美术为工商服务。

徐咏青水彩画作品

张伟举例，中国很多著名的画家都是徐咏青的学生，像张充仁、杭稚英、金雪尘、金梅森、李咏森、戈湘岚等等，“也就是说，他集画家、美术教育家于一身，一生桃李满天下”。

“出生上海，在上海学的画，然后画的完全是上海这块土地上诞生的水彩画，他是第一代的开创者，也就是我们现在说的中国水彩画第一人。”张伟说。

上海美术家协会水彩画艺术委员会主任平龙看着徐咏青的月份牌作品告诉记者，如果说现在的电脑有很多photoshop功能，民国的时候是没有电脑，照相也不普及的年代，如果用照片来叠加的话也有很多技术难度，那月份牌就是通过绘画的方式，把很写真的很有感染力的图像叠加在一起，它可以画风景，叠加人物，把人物当中添加风景，风景里面添加文字，把logo、文字、图形，然后一些解说词、商业信息，都可以放在一个画面里面，大家在翻月份牌的时候，就可以同时阅读它里面传播的商业的信息，所以当时，月份牌是在上海非常风行的一种传播方式。

徐咏青画的水彩画月份牌，风格鲜明，独树一帜。同时，他和郑曼陀合作，主画风景，绘制了大量当时流行的月份牌画，时称“郑家人物徐家景”。但由于种种原因，尽管享有“中国水彩画大师”的声誉，他的画作在外界却流传极少，且从未出版过画册，更未举办过展览。

集中看到这么一批徐咏青的作品，平龙表示也是大吃一惊，“我们现在来看这些作品的话觉得好像并没那么遥远，感觉好像跟我们现代人的造型判断、审美判断还是有很多地方距离觉得很近的，实际上这些老一辈的画家当中，画面的这个气息都是能够看到当年西风东渐的一个影子，给后人提供了很多的营养，为上海这样一个东西交汇的城市实际上打造了一张很亮丽的名片。”

据介绍，此次文献展包括徐咏青水彩画作品10幅，月份牌作品10幅，素描4幅，还有一些历史照片、画册原件等。展期即日起至10月30日，感兴趣的观众可前往漕溪北路451号徐家汇源游客中心二楼免费观展。

（记者：张文菁 王卫民）

上观号作者：徐汇通